一部本该千奇百怪、惊悚悬疑的《鬼吹灯》，孔笙一棒子把它砸实了，落了地。

　　无论是关于年月感的精准把控、服化道的还原史实，照旧剧情中关于正能量的强行植入，甚至是特效，都在往“写实”的偏向做。在“每部国产剧都有一只神兽”的定律下，《鬼吹灯之精绝古城》里野猪的旋转跳跃显得鸠拙而又真实，连“红犼(孙显着 饰)”这种红毛僵尸都是真人演的。以至于有网友戏称，孔导拍的是《鬼吹灯之请回覆1988》以及《鬼吹灯之怙恃恋爱》。

　　现实主义是孔笙的气概，他把历史配景悬浮的《琅琊榜》拍成了现实主义，古风古韵，像是真有那么一个朝代;他把女性励志都会剧《欢喜颂》也拍成了现实主义，剖解社会现实;最后，他连《鬼吹灯》这种志怪奇谈都拍成了现实主义。

　　孔笙本不是“灯迷”，“接到这部剧后才看了原著，觉察很悦目，语言、年月、配景都接地气，一下子让我找到了支点。”

　　没错，孔笙拍剧，一定要找到现实主义的“支点”。

　　同样的事情也爆发在《欢喜颂》里。制片人侯鸿亮找到孔笙，请他拍“五个女人的故事”，孔笙第一反应是：“找我拍女人戏?你疯了?”一群人开剧本论证会，最后得出结论：“这是一部现实主义题材剧!”

　　一听到“现实主义”，孔笙眼睛亮了，这个好!

　　果不其然，他真的把一部女人戏拍成了现实主义，让它和市场上的“妖艳贱货”不太一样，《欢喜颂》也由于这种纷歧样而大爆。面临《鬼吹灯》，孔笙的理由是：“我看了影戏，玄的工具我们比不过，那就老忠实实做事，墓就做一个墓，洞就做一个洞，做实了。”

　　效果是，鬼吹灯之精绝古城剧情随处充满着年月气息，连特效都有真实感
？左纤担“既然南宫NG28打扮、化妆、道具、年月感都凭证真实的生涯泛起，那么我希望特效也是真的，大蝙蝠身上的每一根毛都是拿镊子粘上去的。”

　　贰式鸿渐于陆

　　言循序渐进之利

　　细节可信，是他拍剧的原则

　　让悬浮在空中的剧情“落地”，这种做剧的方法似乎已经镌刻进了孔笙的骨髓。

　　为了落得平稳可信，他和团队一直都是细节控。团队的焦点成员是侯鸿亮、孔笙和李雪，他们仨都不是童贞座，却都被人贴上了童贞座的标签：

　　拍《战长沙》时，他们把所有内景拆掉重修，要求眼睛所能看到的每个物件都切合历史;窗户拆了重做，理由是“窗花纹路差池，不切合情形”。

　　拍《伪装者》时，传说由于双方窗帘拉得差池称，李雪一定要重拍;地上掉了一粒泡沫，一定要捡清洁了才拍。李雪振振有词：“不然后期贫困，抹都抹不掉。”

　　拍《欢喜颂》时，这种“失常”更是被网友扒个底朝天：剧中，赵医生的手刺一闪而过，网友截图、放大，按号码打已往，显示真是上海的号码;凭证谁人号码添加微信，微信名为“赵启平”(剧中角色名);安迪和奇点的Facebook是真的;就连安迪在天涯上被骂“小三”，也能在天涯上找到完完整整的道具帖!

　　到了《精绝古城》，这种作风再次获得印证：四合院、板车、墙上的张贴画、老旧台灯、收音机、是非电视机、大碗茶，尚有衣着配饰，年月感一抓一大把。辽金古墓墙壁上的浮雕做得极为重大、逼真，还能和繁复的原始图片逐一对应。

　　孔笙却以为，真实是做剧的基本，“片场的墙我知道是假的，但你不可让我看出来是假的。石头画得要像石头，砖要像砖，木头柱子要有木头质感。一个有代入感的故事，若是突然看到墙是假的，就跳戏了。”

　　叁式鱼跃于渊

　　使万物各得其所

　　他坚持：真实、可信

　　饰演胡八一(靳东 饰)的靳东 一经体现：“我不会在绿配景下吊威亚、拍飞来飞去的戏，由于人物关系和剧本结构不可信。”但这次《精绝古城》，他拍了大宗的绿幕戏，由于“人物关系和剧情可信”。

　　孔笙怎样让靳东以为“可信”?

　　孔笙也以为拍绿配景戏是一次挑战：“我挺钦佩那些在绿配景前拍灾难片的演员，告诉他们有几多级风，就最先演。我们拍《生死线》时，廖凡这样专业的演员也需要有真实的体验。”一场枪战戏，拍廖凡近景，孔笙在监视器边做出打枪的姿势，嘴里喊着“啪啪啪”给他配音，“让他找感受”。

　　但厥后，“这样不可了。这个行业一直在转变，必需得在绿配景前演一些惊心动魄的故事，怎么办呢，只能靠想象和假设。”

　　为了让演员的想象越发具象，在拍《精绝古城》时，孔笙做了40多幅看法画，“神殿、辽金古墓、昆仑雪山、沙漠，尚有演员将会应对的种种生物和怪物”，种种需要脑补的场景，全画出来———这种方法在影戏剧组中常用，但在电视剧组中很少用到。

　　实拍时，演员把看法画看一遍，知道场景了，有了看法，再演
？左虾芸模“这是履历。”

　　除了想象，更多的是实景。由于孔笙一直舍得在置景上花钱，但他依然说，“《精绝古城》是我拍过的戏里搭景量最大的”。他增补了一句实诚的话：“这里省了钱，特效就要多花钱。”

　　肆式龙战于野

　　喻荒原群雄角逐

　　事无巨细，危险与否，亲自试

　　提及孔笙，演员赵达 讲了一个感人的细节：“孔导比所有演员年岁都大，但什么都亲力亲为。遇到较量危险的戏份，他会亲自去试，看看究竟会给演员带来多大压力、危险水平有多高。”

　　有一次在现场，各人找不着孔导，仰面一看，他在半空中吊着(试戏)
Ｉ杏幸怀“讶寺窠忱锏南，是真埋，埋到一定水平，孔导演告诉赵达：“一二三，这里要最先憋气了!”由于他自己试过一遍。

　　孔笙在现场成了所有演员的标杆，“导演那么大年岁都能做到，我们为什么做不到?”主演靳东说：“你眼光所及的每一小我私家都在拼命做事，这种时间你都欠盛意思不做好。”

　　这个“根正苗红”的好细节，在南都记者采访孔笙时，被他“消解”了。

　　孔笙说：“没有!我就是太好儿玩了。”他评价这种行为属于多动症。

　　听说他还被群众品评了，缘故原由是：“导演不老忠实实坐在监视器旁边儿看着，老瞎动什么!”

　　孔笙体现已经“悔改自新”，原来他连炸点儿什么的都亲自上阵，“现在精神没这么兴旺了”。

　　关于孔笙“弄炸点儿”的事儿，有
？裳。贴吧里有篇粉丝探班文，讲的是拍《生死线》的故事：“80个群众演员，布了20个炸点，N台摄像机多机位拍摄……爬下!霹雳霹雳!炸点一个一个炸起来，火光、黑烟、灰尘，冲天而起。爆炸之后，黑烟徐徐飘过，由浓而淡，导演没有喊停，所有人都不敢动也不敢作声，现场静得跟死了一样。突然，孔导一瘸一拐地走到阵地上，默了一秒，大吼一声：尚有在世的吗?这一嗓子喊出去，有点凄凉悲壮……然后他才喊停。”

　　关于孔笙而言，拍戏是件快乐事儿。拍《琅琊榜》时，“为了让地面上的雪更匀称”，他抓了一把雪，来往返回地撒。

　　除去“爱玩”的捏词，孔笙最终也认可：“着实是想批注一种态度，你的态度会影响他们。你弄得满头是沙子，会给各人一个印象，‘这样做是值得的’。要给演员这样的看法：各人都在起劲做事。若是各人都做得很好，演员也愿意受苦和受累。由于值得。”

　　伍式利涉大川

　　同心同德亨通顺遂

　　同伴给他的评语：温暖正义

　　侯鸿亮曾评价孔笙：“十分孩子气，在艺术创作上较量顽强。在生涯中没有架子，总爱亲力亲为。”

　　侯鸿亮说，很多多少人误以为是他把各人集结在一起的，着实，在他们团队里，“年总是孔笙，我是孔笙的徒弟，李雪也是。”

　　制片人管钱、导演追求艺术效果，在许多剧组，两者搞欠好会互掐。而孔笙和侯鸿亮相助，导演想着为制片人省钱，制片人惦记着拍摄效果。

　　两人为友多年，在提及对方时，充满朋侪间的奚落，从一直变换的称呼可见一斑。

　　孔笙说：“我们配合默契，都把质量放在第一位，若是着实难题了，‘侯先生’会说：没钱了，顶不住了。我就说，好!我总有步伐的，怎么控制本钱。这些年都是这么过来的。”

　　有人评价孔笙是“本钱控制最好的导演”，孔笙笑言不敢当，“都是让侯鸿亮这种‘市侩’压榨的，并不是南宫NG28本意”。

　　孔笙说过：“要害时刻，我都以为拍摄着实太花钱，但制片人一句‘这钱花得值!’让我以为特殊温暖。”

　　在《北平无战事》后期，侯鸿亮、孔笙、李雪住在统一栋别墅里，没日没夜地剪片子、调颜色，作为年迈的孔笙下厨做饭。李雪说：“孔笙爱做鱼，若是厨房有鱼，他一定会说，放着别动，我来做。”

　　生涯中的孔笙爱做鱼，事情中什么才是他的“菜”?孔导说：“温暖、正义、起劲向上的作品都是。骨血亲情、兄弟友谊、忠心耿耿、诚信友善……这样的天下观和我们创作者的心田天下相互吻合。我们这一代人的血液里燃烧着理想主义、英雄主义，深入骨髓，不可遗忘。”

　　在沙漠拍《精绝古城》时，趁着演员补妆的间隙，孔笙握着手机摇头晃脑地唱：“我闭上眼没有已往，我睁开眼只有我自己”。最后，他点颔首，清清嗓子，意犹未尽地评价了一句：“昔时的摇滚青年，就是这个劲儿”。

　　这是崔健的《出走》。一旁的事情职员专注地往演员脸上扑粉，没有人仰面注重到导演在唱歌，一个戴墨镜的年轻女孩说：“这歌没听过。”