治愈而非批判:是枝裕和在美化艺伎吗?
◎淹然
年轻的女孩,非血缘家庭,温暖的一样平常……《舞伎家的料理人》的这些元素,很容易让人遐想起是枝裕和的过往作品,好比《海街日志》《小偷家族》。这并非他第一次操刀剧集,却是商业卖相最好的一次——网飞出品,人气漫画打底,川村元气担当企划。至于是枝裕和在其中饰演的角色,更像港剧中的监制,认真把控整体调性,并加入部分集数的编剧与执导事情。
从料理到舞伎是枝裕和的改编战略
正如作品名所示,舞伎与料理,是焦点要素。故事讲述两个初中结业的女孩,为了舞伎的梦想来到京都学艺。效果,小堇如愿以偿,而季代则阴差阳错以料理人的身份留下来。2021年,《舞伎家的料理人》首度影视化,改编成动画单位剧,每则故事不到十分钟,牢牢锚定“美食番”的轻快定位。片尾附加“今日餐点”单位,模拟课堂问答情境,着重解说每集料理的典故与烹饪要点。
动画版紧贴原著轮廓,勉力营造逍遥一样平常的气氛感。偶有微澜,也是要不要将汤婆子带去京都这种无关痛痒,但又能泛起性格可爱的花边。它真正的重点,是以美食为前言,泛起年轻女孩的温暖友谊。艰辛训练的小堇,犹如前方的战士;季代则是让人定心的后援,永远守候在细小又明亮的厨房里,以食物慰劳小堇疲累的身心。
这不正对了是枝裕和的胃口吗?他是拍食物的能手,《步履一直》开篇,通俗的一样平常食材散发出玉器般的色泽,而主要的故事信息,则在后厨的闲谈中不动声色地泄露。
出人意料的是,真人版《舞伎家的料理人》无意突出“料理”。确实,动画版的舞伎元素近似噱头。一方面,舞伎这个容器付与故事奇异的设定,通例的16岁青春物语大都爆发在校园,而现在,我们看到的是一群少女过着前现代式的学徒生涯。另一方面,对艺伎业的泛起并未凌驾网络极简百科所能提供的规模,是让美食登场更具看点的猎奇背景。因此,虽有跑题之嫌,但将重点落在“舞伎”,最少称得上是有想法的改编。若是是枝裕和按部就班,交出一部舞伎版的孤苦美食家,那才是大跌眼镜的。
真人版略过烹饪细节,将镜头瞄准“人”。怎样让季代从舞伎学徒到料理人的运气转折,变得更让人信服呢?真人版强化了季代钟情料理的“怪”女孩属性,她会对食物说早安;先生找她谈话时,她说:“先生,你的面要坨了哦!”
跟小堇结对子的师姐——百子,在动画版中一笔带过,但在真人版里格外抢眼。她被付与饰演者桥本爱自己的迷影特质,偏好罗梅罗的B级片,带着姐妹们在鬼节排演舞伎版丧尸大戏。
相比动画版的双女主结构,真人版以多声部的群像,勾勒艺伎业的光与暗。
两任谋划者千代与梓,是古板的维护者。梓的私生女凉子,是强烈的行业批判者——她是这个各人庭里唯一的非从业者,但和梓不以母女相当,反倒是统一屋檐下的舞伎们天天叫梓“妈妈”。吉乃是坚定的回归者,她放弃不如意的婚姻生涯,重操旧业。最值得玩味的是百子,她是当红的艺伎,却也对行业的不对理之处,心怀不满。
射出的批判利箭,一切脱靶
2022年6月,网名桐贵清羽的前舞伎披露:“我16岁时被大宗灌酒,还被迫与客人洗混浴,不过我奋力逃走了。希望各人能思索一下,这真的是古板文化吗?”一石激起千层浪,有人提供旁证,有人质疑是假话,是枝裕和一定有所耳闻。
早在2020年炎天,是枝裕和就最先为真人版改编取材,前后与舞伎有两次餐会。就在桐贵爆料后几天,“记者询问厚生劳动大臣,舞伎与艺伎是否适用劳动法?大臣未作明确回复,只认可榨取未满18岁者深夜事情或陪酒”。这一点,在是枝裕和2022年第二次与舞伎碰面时获得印证,“舞伎们在酒席上不陪酒”。
过往的艺伎题材影片,往往着重于展示其漂亮与懦弱:一方面,她们是被男性注视的细腻器物;另一方面,她们又是遭男性榨取的工具,是灾祸史的主人公,而影片里的慰藉者或拯救者,通常仍是男性。是枝裕和坦言,他不想重复沟口健二镜头里受迫的艺伎形象。他说:“像我这样对这个天下只有短暂窥探的人来说,要轻言是非,是相当难题的。”
年岁轻轻无法继续学业,不可使用手机,像仆从一样被驱使——这是凉子初遇小堇时,兜头泼出的凉水。而小堇的父亲,一最先也坚决阻挡女儿做艺伎,担心接客时被人吃豆腐。
在描绘舞伎陶醉于美食的欢喜之余,真人版也见缝插针地给出了这样直白的负面看法。但这些射出的利箭,一切脱靶,并未实质上影响到故事的运行。
父亲对女儿职业妄想的阻挠,在剧中的女孩们看来,正是各人长专横的体现。这里以很是浅表的方法泛起了后现代亲缘关系的理想状态:拒绝争论,父辈对子女的爱,只能体现为顺应或尊重。但问题是,争论的焦点被容易掠过——父亲最终果真对小堇送上祝福,但小堇未来在侍酒时遭遇骚扰的可能就没有了吗?一个16岁的女孩是否真的应该中止教育而投身艺伎业?
总之,凉子的申饬、父亲的记挂,都没能在小堇心里激起丝毫的涟漪,她以现实验动掐灭了周遭质疑——我知道你们说的问题,但我依然如故。这恰恰向观众转达了这样一个事实,那就是艺伎业纵然有种种问题,但对一个少女来说,依然具备着致命的吸引力。
治愈的气概掩饰了真实的残酷
百子的选择同样云云。她以为京都是破旧的,艺伎业有着过时的规则;她冷淡的神情似乎吐露出对抗系统暴力的刻意。然而,她最终的选择指向背面——她与男友别离,拒绝了前往新天下的约请,而是继续留守。正如自己喜欢的影戏片名,百子是旧天下的陪葬品、活死人。以是,百子体内的新旧冲突,并没有被悬置起来,而是有着清晰的结论。虽然剧中的鹤驹在最后一集选择脱离,但更多的女孩选择留下。
是枝裕和很是讨巧地给出了正反两方的意见,貌似只泛起、不评断,但正反两方的结构性冲突未曾势均力敌,也从未对人物造成真正的两难。
悠缓的节奏,对一样平常图景的投注,是枝裕和的作品常被以为很治愈,蕴藏其中的残酷却遭忽略——影片里,人与人之间总是无法告竣真正的息争。而这回,真人版《舞伎家的料理人》可能才是真的“治愈”:从季代的后厨视角看去,陪席归来的女孩们,没有对客人的吐槽,没有对事情的埋怨,似乎比大观园的少女更悠然?梢韵嘧糁さ木缜槭,在事情与情绪的决议中,她们都首选前者。百子说:“恋爱啊,就算着花效果,也不代表是真爱。不如先爱上武艺看看,再恋人也不难。”武艺果真比男子更可靠吗?悲哀的是,在艺伎的天下里,武艺的目的正是为了取悦男性。
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