北京国际音乐节开办25年
，从将瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》搬上中国舞台
，到首演肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》、布里顿《仲夏夜之梦》等20世纪现代歌剧
，再到泛起《白蛇传》《天使之骨》等中国优异作曲家的歌剧佳作
，作为中国歌剧舞台临危不惧的首席拓荒者
，北京国际音乐节上演了近60部中外歌剧
，用四分之一个世纪时间
，为中国歌剧舞台打造了史无前例的黄金时代。

36次首演填补海内舞台空缺

担纲中国歌剧首席拓荒者

余隆说：“回首音乐节的歌剧之路
，我们最欣慰的效果就是通过累计25年的剧目种类
，让观众获得更多的信息
，更多的鉴赏时机
，提升艺术的品质和艺术的可触摸的空间。简朴说
，我们做歌剧就是要让中国观众看前所未见
，闻所未闻的工具。”

1998年金秋北京国际音乐节横空出生
，在千禧来临、世纪之交的历史时刻为中国雅致艺术舞台注入了无限的惊喜和想象空间。然而昔时绝大大都人都不会想到
，除了一批又一批国际着名乐团、天下顶级音乐巨匠络绎不绝
，北京国际音乐节依附自身独到的艺术眼光
，打造出中国以致亚洲地区
，最具艺术水准和前瞻性的歌剧演出舞台
，让歌剧土壤并不肥美、演出系统尚不完善的中国歌剧舞台在最短时间内与国际接轨。

而其中最令人印象深刻的
，无疑是北京国际音乐节一次次通过推出全新剧目
，填补海内歌剧舞台的剧目空缺。在已往25年中
，音乐节歌剧舞台相继推出了近60部种种中外歌剧
，实现中国首演28次
，其中亚洲首演6次
，天下首演2次
，这在海内歌剧舞台可谓空前绝后。

在这条拓荒之路上北京国际音乐节高歌猛进
，多点着花
，从法意歌剧威尔第《纳布科》、古诺《罗密欧与朱丽叶》
，到里程碑式的瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》等德国浪漫主义歌剧
，再到《奥菲欧》《塞魅丽》《狄多与埃涅阿斯》等巴洛克歌剧
，以及贝尔格《璐璐》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》、布里顿《彼得·格赖姆斯》等20世纪现代主义歌剧
，北京国际音乐节的歌剧舞台一时间蔚为壮观
，气象万千。

在北京国际音乐节首创人、艺术委员会主席余隆看来
，音乐节的艺术性格
，就是要做别人不做或者做不到的事。“我们作为一个音乐节无法像歌剧院那样一年演十几部歌剧
，以是填补剧目空缺的程序肯定要更快
，尽可能先容更多的歌剧样式进来
，一直给观众界说歌剧究竟是什么。”气概多样、跨年月、跨门户的歌剧作品闪灼登场
，拓展了海内舞台的艺术视野
，为观众带来纷歧样的歌剧体验
，更让北京国际音乐节成为中国歌剧舞台实至名归的拓荒者。

成为拓荒者的背后
，是北京国际音乐节对歌剧制作模式的一直实验和探索。音乐节无法像歌剧院一样
，大规模、成系统制作歌剧
，那么怎样在剧目的选择和策划层面占有自动
？北京国际音乐节用25年
，探索出一套“音乐节模式”。建设之初
，音乐节的歌剧制作集结各方实力
，制作歌剧史上脍炙生齿的作品。接下来
，“联合制作”成为北京国际音乐节加入歌剧制作的常态。

与萨尔茨堡复生节音乐节、巴黎喜歌剧院等天下级艺术机构配合制作歌剧
，扩大国际“朋侪圈”
，将《帕西法尔》《女武神》等西方歌剧巨制泛起给中国观众。2019年
，与巴黎喜歌剧院签署相助协议
，联合制作包括新版《卡门》和《白蛇传》等在内的中外歌剧佳作
，把工具方歌剧起劲先容给全天下观众。

北京国际音乐节更与上海交响乐团等海内机构开展联合制作的相助
，2021年
，斯特拉文斯基歌剧《浪子的历程》以双城联动的模式举行中国首演
，一部歌剧在两座都会都形成重磅影响力
，一时间成为两座都会间演出行业的韵事。

从《狂人日志》到《白蛇传》

“中国看法”绽放音乐节歌剧舞台

“中国看法”是北京国际音乐节提出和提倡的主要艺术理念
，意在推广和撒播中国音乐艺术的优异成绩
，而这一理念在音乐节歌剧舞台上体现得同样特殊耀眼
，险些从“中国看法”提出伊始
，中国作曲家们的歌剧杰作就始终与音乐节舞台跬步不离。先是在2003年
，音乐节开海内歌剧演出民俗之先
，将在欧洲屡获好评的郭文景歌剧《夜宴》《狂人日志》带回中国舞台
，随后2004年温德清的《赌命》也实现了中国首演
，加上随后2007年郭文景的另一部歌剧《诗人李白》
，北京国际音乐节一时间成为了向天下展示中国最优异歌剧作品的平台。

而2010年由于北京国际音乐节的起劲
，这一年成为中国歌剧史上颇为主要的年份
，音乐节委约作曲家叶小纲创作的歌剧童贞作《咏·别》与众人晤面
，同时另一位旅美中国作曲家周龙的《白蛇传》不但上岸音乐节舞台
，不久后这部由北京国际音乐节与波士顿歌剧院联合委约的歌剧还一举获得了普利策音乐大奖
，北京国际音乐节首部委约创作的歌剧即获得了国际权威奖项认可
，意义非统一样平常。

《白蛇传》的乐成并没有让音乐节歌剧舞台的“中国看法”停歇。2012年音乐节重磅推出了作曲家金湘的歌剧《原野》的最新舞台制作版本。2018年中国艺术家陈士争的两部新国剧作品《霸王别姬》《赵氏孤儿》在外洋蜚声多年后
，又第一次回归中国舞台
，重现了昔时郭文景《夜宴》《狂人日志》的情形。2019年
，中国年轻一代作曲家的佼佼者杜韵的歌剧《天使之骨》在荣膺普利策音乐大奖后
，登上北京国际音乐节舞台
，让这方凝聚了无数中国音乐家才华与成绩的舞台再次绽放光线。

余隆说：“我以为一个好的音乐节
，必需是能够站在历史的维度上付与过某种文化孝顺
，可以输出一个国家的优异文化
，郭文景的《夜宴》《狂人日志》都是在国际舞台上获得认可
，周龙的《白蛇传》获得普利策奖
，中国歌剧能走出去
，首先是品质要抵达天下级的水准
，以是25年来
，我们一直在坚持吸收和激励中国作曲家贡献最优异的创作成绩
，这是北京国际音乐节作为一个艺术机构
，特殊是中国艺术机构的责任所在。”

25载坚守艺术至上理念

打造歌剧艺术的黄金时代

放眼天下艺术舞台
，历史悠久、蜚声全球的大型音乐节
，历来不缺少高水准的歌剧演出和剧目
，萨尔茨堡音乐节云云
，拜罗伊特音乐节也云云。而自开办之日起
，北京国际音乐节将推广和引领前沿歌剧艺术为己任
，打造出具有国际视野、中国风范的高水准歌剧演出板块。无论是以瓦格纳、施特劳斯为代表的德国浪漫主义歌剧
，照旧以布里顿、肖斯塔科维奇等人领衔的20世纪现代主义歌剧
，以及《切身痛苦》这样的今世歌剧瑰宝
，抑或转达了“中国看法”的《狂人日志》《白蛇传》《天使之骨》
，正是这一部部凝聚了无限创意的艺术佳作
，为中国歌剧舞台留下了浓墨重彩的笔触。

北京国际音乐节更是用最短的时间
，引领中国舞台融入天下歌剧艺术国界。其标记性事务无疑是2013年与享誉国际的萨尔茨堡复生节音乐节相助
，联手献上瓦格纳的《帕西法尔》。2017年双方再续前缘
，以一部跨越半个世纪历史的歌剧《女武神》
，将中国艺术机构与天下顶级音乐节的相助推向了最高水平。2016年北京国际音乐节再接再厉
，与代表欧洲舞台艺术最前沿水平的法国普罗旺斯-艾克斯国际艺术节睁开深度相助
，将布里顿的《仲夏夜之梦》、乔治·本杰明的《切身痛苦》搬上中国舞台
，成为海内艺术机构与国际舞台交流互动的规范。

正是本着对艺术品质的不懈追求
，北京国际音乐节从中国歌剧舞台的拓荒者
，华美转身成为了国际歌剧舞台的主要一员
，并作为国际间艺术相助的起劲提倡者
，让中国与天下歌剧舞台细密联系在一起。正是依附对艺术水准的极致追求
，以及对文化品质的塑造
，北京国际音乐节用四分之一个世纪
，为中国歌剧舞台打造了亘古未有的黄金时代
，更树立了专业、严谨、高品质的形象
，让中国艺术机构获得了众人的尊重。

文/伦兵