北京国际音乐节 艺术委员会主席 余隆

北京国际音乐节 艺术总监邹爽

25年，关于一个音乐节而言注定值得铭刻。

1998年，北京国际音乐节横空出生；赝耸，世纪之交的中国将迎来社会经济飞速生长的25年，将塑造在国际舞台上更开放的大国形象。北京国际音乐节应运而生，不但为中国古典音乐事业的生长注入了全新活力、确立了又一标杆，更作为行业引领者，以坚实的程序和大胆的立异奏响了中国古典音乐的新篇章，成为打造文化强国之路上的亮眼手刺。

奔向天下舞台的第一步

时间回到25年前的1998年，古典音乐在中国文化艺术领域还处在相对小众的层面，运营理念与模式和天下规模内的通行老例保存较量大的差别。上世纪九十年月初，指挥家余隆留学回国后预感应古典音乐在中国将会迎来飞速生长的重大机缘：包括他在内的大宗“海归”音乐家已经完成了中国古典音乐事业启航的人才储备，真正的“腾飞”缺氨赡是专业化、国际化的艺术机构来搭建平台。

1998年10月13日，随着指挥家勃格斯和钢琴家奥尔森携手德国柏林广播交响乐团在人民大礼堂奏响贝多芬的第五钢琴协奏曲和第三交响曲，北京国际音乐节应运而生。潘德列茨基、傅聪、阿格里奇、麦斯基这些享誉乐坛的巨匠巨匠在音乐节最初几年轮替造访，作为天下文化艺术中心的北京与国际顶级古典音乐演出之间的距离彻底消弭。北京国际音乐节用25年时间，将已往乐迷心中的“奢望”酿成了海内演出市场的常态，将造访中国酿成了国际名家、名团天下巡演的首选，更让中国观众进一步相识和走进了古典音乐天下。

2001年10月21日，北京国际音乐节第一部委约作品、作曲家菲利普·格拉斯受北京国际音乐节委约而创作的《大提琴协奏曲》迎来了天下首演，这标记着“委约系统”在中国的首创与建设。迄今为止，北京国际音乐节的委约名录上已有22部作品，潘德列茨基、陈银淑、霍华德·肖、亚伦·齐格曼、谭盾、叶小纲、陈其钢、郭文景、周龙等中外作曲名家都通过委约的方法与北京国际音乐节建设了深度相助。

讲好中国故事 撒播中国声音

2002年的第五届北京国际音乐节，划分推出了中国作曲家叶小纲、陈其钢以“中国情怀”和“蝶恋花”为主题的专场音乐会。北京国际音乐节时任艺术总监余隆在这一届音乐节时代提出了“中国看法”，音乐节成为中国首个提出“中国看法”的艺术机构，肩担“讲好中国故事，撒播中国声音”的历史重任砥砺前行。

从建设之初，北京国际音乐节就通过上演大宗民族民间音乐，古板戏剧戏曲的方法向天下展现中国的文化秘闻，展现古老中国文明的文化基因。1999年，第二届北京国际音乐节明确提出“中国特色”作为恒久生长的指导理念，通过中国音乐文化与天下的相同对话树立北京国际音乐节的中国面目。

继2002年正式提出“中国看法”之后，“中国歌剧回家”的主题策划让中国观众浏览到中国作曲家笔下那些获得天下舞台认可的歌剧作品。以后，通过委约系统与“中国看法”的连系，北京国际音乐节开启了奔向天下舞台之路。余隆先容道：“中国作品走向天下，要勉励中国作曲家，起劲委约创作，让好作品有更多演出时机，资助他们走向天下。”2011年，北京国际音乐节与波士顿歌剧院联合委约周龙的歌剧《白蛇传》斩获普利策音乐奖，成绩中国音乐家第一座普利策奖杯的背后，是音乐节对“用天下语言讲中国故事”的坚守与自信。2017年，北京国际音乐节委约陈其钢创作的小提琴协奏曲《悲喜同源》天下首演，随后更作为国际音乐大赛的指定曲目，成为了年轻演奏家的研习工具。

打造歌剧艺术的黄金舞台

自建设之初，北京国际音乐节就将歌剧剧目的泛起作为节目策划的重中之重，不但推出诸如《艺术家的生涯》《卡门》等脍炙生齿的经典剧目，让观众走进歌剧现场，更是通过集中泛起德奥歌剧巨制、现代歌剧力作等极具前瞻眼光的策划，一直开拓艺术审美，打造出气概多样的歌剧艺术黄金舞台。

2005年，天下各地甚至外洋观众齐聚北京，见证瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的历史性中国首演。这套四联剧的上演向天下交出了北京国际音乐节在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域的优异效果单。以后，北京国际音乐节开启了系统性泛起以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧精品的时代。与柏林德意志歌剧院、萨尔茨堡复生节音乐节、奥地利蒂罗尔歌剧节等机构相助，为观众泛起了《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》等名作，也泛起了《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等冷门作品。这些剧目的选择彰显了北京国际音乐节在节目策划中很是纯粹的一面——坚持艺术至上。现代歌剧在北京国际音乐节的泛起，则证实晰音乐节在中国观众相识天下艺术前沿情形的窗口作用。从贝尔格的《璐璐》最先，现代歌剧在北京国际音乐节的舞台积累着磅礴之力，越来越频仍、越来越深刻地给中国观众带来震撼。

古典音乐可以拥抱潮流与未来

2012年第十五届北京国际音乐节的新闻宣布会上，音乐节替换了沿用14届的“华表”视觉形象，全新启用了以英文缩写BMF为主体的新标识。北京国际音乐节要打造属于中国，面向天下，面向未来的音乐盛会。

2011年，音乐节推出“都会系列”，人潮穿梭的三里屯，古典音乐赫然响起的那一瞬间，带来的感动迄今令人难忘。2012年，布赫宾德巨匠在三里屯用七场音乐会的巨概略量演绎贝多芬所有32首钢琴奏鸣曲，在争议声中人们逐渐发明和明确了古典音乐走出音乐厅的意义。北京国际音乐节向行业宣告，古典音乐可以拥抱潮流与未来。

2018年，青年导演邹爽女士接棒成为北京国际音乐节第二任艺术总监。从2016年第十九届北京国际音乐节最先，邹爽主导策划的“新锐单位”便在三里屯远古里的红馆最先了立异历程。多媒体声乐剧场、3D迷你歌剧、音乐剧场、浸没式情形歌剧的泛起不但富厚了观演受众，更拓宽了古典音乐文化的界线。从2016年至今，观演模式的每一次突破更新，新看法的每一次落地，新场馆的每一次开发都证实着新锐演出正在为北京国际音乐节创立活力。

激励青年人才的艺术创立力

作育和帮助青年音乐家，关于中国任何音乐机构而言都是恒久课题与使命。青年人才的涌现，在北京国际音乐节层出不穷。1998年首届北京国际音乐节，仍在音乐学院指挥系就读的学生杨洋就接受音乐节的约请，与“天下三大男高音”之一何塞·卡雷拉斯相助。2002年，青年钢琴家郎朗在北京国际音乐节受邀与指挥巨匠洛林·马泽尔、纽约爱乐乐团相助。五年之后，已经成为国际钢琴巨星的郎朗，在音乐节10周年之际与七个乐团相助泛起10个协奏曲作品，成为昔时中国音乐界震惊天下乐坛的新闻。以后，指挥家林大叶、黄屹，钢琴家张昊辰，赞美家沈洋等现在中国古典乐界的中坚实力，都曾在北京国际音乐节焕发色泽。

2017年，北京国际音乐节设立“青年音乐家奖”，以制度化的方法激励青年人才的艺术创立力，也招呼行业对青年音乐人才给予更多关注。2018年，余隆先生将艺术总监的重任交接给年轻的邹爽导演，为青年人才提供平台的宗旨由台前延伸至幕后，从演出扩展到演出策划和艺术制作等领域。2020年以来，北京国际音乐节对青年人才的挖掘进入新的篇章，十位青年小提琴家携手泛起贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲全集，青年指挥家金郁矿向导由自己开办的新古典室内乐团登台音乐节等演出，展现年轻人的实力与立异力，更体现音乐节对青年人的信任和期待。文/伦兵