泉源问题：《通俗的天下》《白鹿原》《主角》《我不是潘金莲》等由经典小说改编的话剧作品集中上岸申城舞台

360°旋转舞台将陕北高原风情地貌如数泛起在舞台之上，将一代中国青年人的日日夜夜编织成悠远梦幻的画卷，120万字的《通俗的天下》被浓缩为170分钟的波涛壮阔
。陪同着幕起幕落的心脏跳动声，话剧《我不是潘金莲》在一只重大眼睛的注视下全新讲述李雪莲的漫漫20年起诉路
。刚已往的中秋假期，两部由今世文学著作改编的舞台作品接连与沪上观众晤面，以或深沉或荒唐的口吻再叙经典
。

文学与戏剧向来细密相连，两者间激荡出的强盛魅力吸引无数观众走进剧场空间，通过差别的视角寻找字里行间的缜密，主创们怀着尊重的态度“让戏剧回归文学”，又以鞭辟入里的笔力“将文学浓缩于戏剧”
。接下来，申城舞台上的戏剧盛宴仍将延续，与《通俗的天下》同属陕西人艺“茅奖三部曲”系列作品的《主角》《白鹿原》将于本周陆续登场，在兼顾文学性和剧场性的同时，诠释来自文学母本的精神情力
。

描绘人物群像，凝聚对时代的思索

被誉为茅盾文学奖皇冠上的明珠，《通俗的天下》影响了几代生长中的青年
。面临史诗级原著，同名话剧的改编不负期待，被业内人士以为“让中国话剧史以后又踏上了新的高度”
。编剧孟冰耗时八个月，七易其稿，一再深入探访陕冬风土人情，相识路遥的生长履历和生涯配景，提炼出四组人物情绪主线，展现出了陕西农村十年间的世事情迁
。

孙少安与田润叶遗憾的恋爱，孙少平和田晓霞的惺惺相惜，田润生和郝红梅的再次重逢，田润叶和李向前的兜兜转转……一幅有血有肉的人物群像生动地站立在舞台之上，他们追求时的波折、生涯时的困窘、斗争时的艰辛，都化为通俗天下中的一曲赞歌
。

“我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把它演活了
。”著名作家陈忠实曾这样评价同名话剧
。巡演七年、演出450余场，陕西人艺版《白鹿原》重现书中的精髓，从忠于原著的陕西方言到起承转合的叙事技巧，从古板世俗与现代头脑的攻击到时代变迁中对人性的拷问，这一版《白鹿原》依附其高品质赢得业内外的高度认可，成为中国话剧史上的一抹高光
。

古板元素串联全剧，中国式审美成绩舞台亮点

六部秦腔剧目精巧毗连起整部话剧，话剧《主角》改编自陈彦同名小说，讲述了一位名叫忆秦娥的放羊娃，从剧团烧火丫头再到主角，在无数次运气轨迹的艰难决议中始终坚守艺术初心、一直突破自我，并最终生长为“秦腔皇后”的斗争历程
。

“全剧有斗争感、波折感、运气感，也有生命的生长感、绚烂感，是艺术家的创立性劳动
。”观剧时，陈彦多次感伤落泪
。与主题相呼应，《主角》剧中有戏，走出了纯粹的话剧演出
。演员为了塑造好秦腔剧团里的人物，前期举行了长达两年的戏曲身段训练，学习“四功五法”
。对古板的考究也体现在细节之处，简约写意的一桌二椅，16根充满寓意的台柱子，306套华美的戏服，53个代表差别时空的场景转换，展现跨越几十年的时空和运气，以中国古典的审美方法讲述了一个寓意深远的中国故事
。

古板元素对舞台的增色效果也被敏锐的年轻创作者捕获，戏曲元素在现代手法调理下体现出独具匠心的魅力
。凭证刘震云的同名小说改编，话剧《我不是潘金莲》将故事焦点回归到原著中女主角李雪莲重大的心路历程，为观众带来“一部重新笑到尾的悲剧”
。剧中，李雪莲与戏曲形象“潘金莲”的超时空对话给不少人留下深刻印象，借由这一大胆的实验，李雪莲这一角色得以延展，与历史文化中的女性形象相互观照
。

作为当今中国新一代青年戏剧导演的代表人物之一，导演丁一滕热衷于将中国古板戏曲与西方实验戏剧贯串融合
。在《我不是潘金莲》中，“男团”成员亮出的京剧、黄梅戏、川剧变脸等武艺让观众惊喜连连
。丁一滕将这类中西连系的戏剧理念称为“新程式”：“这是一种跨文化的戏剧体现方法，把中国的古板文化元素和西方的现实主义演出举行连系，可以让演出越发富厚
。”