音乐剧《汉密尔顿》的海报和剧照

盗播截图

“新现场”部分腾讯上线剧目

上周末，某视频号先后“直播”了百老汇音乐剧《剧院魅影》与《汉密尔顿》，两场“直播”都因“无播出书权”遭到大宗用户投诉一度中止，以后，该视频号继续宣布图文称“已申诉乐成，今晚《汉密尔顿》将准期播出”，并堂而皇之地约请网友进群领取更多资源。很快，这些内容都被宣布者删除。但云云这般操作，引发了业内的强烈不满和普遍关注。

自新冠疫情暴发以来，现场看演出成为越来越奢侈的事。疫情之下，许多影剧院的演出节奏被打乱，甚至线下演出一度陷入暂停状态。为了富厚观众的居家文化生涯，维持观众们的观演热情，“云演艺”应运而生。而“盗版直播”的乱象对行业的良性生长无疑是一个重大的攻击。众多业内人士纷纷向北京青年报记者体现，盗播不止，优质资源的云展映将难以为继。

防不堪防

无授权“直播” 全片免费线上看

无论《剧院魅影》照旧《汉密尔顿》，都是音乐剧领域的大热门——前者是音乐剧巨匠安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作，自上世纪80年月在伦敦西区和纽约百老汇公演至今，依然坚持着超高的关注度；《汉密尔顿》则是近年来的大爆款，这部首演于2015年、横扫11座托尼奖的音乐剧由迪士尼公司破费高达7500万美元的版权费购入，因疫情影响改为Disney+线上播出，上线首周末为APP带来74%的下载量增添和近百万用户，成为戏剧舞台上线的教科书式案例？杉蘼凼窍殖⊙莩稣站筛斗巡コ，这两部“神作”关于音乐剧迷们都有极大的吸引力。

“在没有版权的情形下，使用这样两部热门剧的着名度迅速吸引流量，并建设社群变现。这无疑是侵权行为。”关于这样无版权的直播行为，业内人士纷纷表达了强烈的不满。

着实在此之前，这样的乱象已不鲜见，不但名剧容易被盗播，像阿格里奇、王羽佳这样颇著名气的钢琴家都曾被以类似的方法“直播”过。“在官方高清影像录制成为热潮之前，盗版的方法主要是偷录，画质堪忧，因此并没有太多人关注。随着高清放映越来越普及，偷录的画质也有了显着的提升，这类视频越来越受到各人关注。”“新现场”高清放映系列所属的奥哲维文化市场总监孔小溪先容。“新现场”致力于通过高清放映的优质音画享受，向中国观众泛起当今天下上具备立异性、头脑性的优异舞台作品。但同时，名堂迭出的盗版行为也让他们备感苦恼、恼怒和气馁。“自从我们引进了高清放映之后，就没有断过和盗版作斗争。”孔小溪透露，盗版不但包括无授权“直播”，也有使用全片免费线上寓目圈粉的，更有甚者在二手平台果真售卖盗版全片，名堂繁多，令人应接不暇。

屡禁不止

正版本钱高 盗版“零本钱”

盗版令人生气，但为何屡禁不止？新现场在其社交媒体上一语道破了其中关卡，“就是这么令人生气又无奈的事实：维权本钱比违法本钱高数倍。”

“引进正版是一件费时操心艰辛花钱的事。”孔小溪先容说，版权细分为许多种别，包括线上版权、线下版权、DVD以及周边版权，差别的版权种别在差别的版权方手里，需要找差别的署理方去谈。“有观众建议，疫情时代线下演出看不了，是不是可以放到线上寓目？着实大大都时间并不可无缝转换，由于它们分属于差别的版权种别。”

光引进版权还不敷，引进之后需要制作字幕，并且高清影像还需要具备一定的放映条件。别的，还要准备海报、先容等物料，以及走审批等一系列流程。这些程序都走完才华真正与观众晤面。这时代需要泯灭大宗的人力物力财力。

相较量而言，移动互联网与短视频平台的火爆让直播的本钱降到极低：只需注册一个账号，有视频资源，再有一台装置了直播软件的电脑即可完成直播，既无手艺门槛，也险些是“零本钱”。

关于版权方来说，维权是一件极其难题、本钱高昂的事？仔∠晕，售卖电子产品和网站用户小我私家上传不需要任何资质会导致盗版本钱进一步降低。与之相比，维权本钱则不菲，除了手续上的繁琐之外，购置和撒播渠道很是多元化，从执法上维权举证都很是难，“好比直播，我其时没有截屏下来，就没有步伐维权，而朋侪圈又是私域，我们也很难进入。作为版权方很难逐一羁系。”

在北京华进京联知识产权署理有限公司状师杨劢看来，网络侵权简直保存着撒播速率快、隐匿性强等特点，并且著作权法第二十四条划定了一些合理使用的情形，“好比小我私家学习、研究或者浏览，使用他人已经揭晓的作品；先容、谈论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经揭晓的作品等都属于合理使用的领域。有些举证自己就保存一定的难度。”

危害重大

难吸引观众进剧院

与外洋版权谈判处倒运职位

自疫情以来，演出从业者纷纷在舞台之外寻找与观众交流的平台，线上观演成为一种趋势。而怎样包管创作者的权益，使线上艺术能够康健、可一连化地生产和运转是全天下偕行都在探索的课题。

奥哲维文化总裁李琮洲以为，云演艺的康健高质量生长，主要以版权；ず托Ю臀跫，“不把这个做好，不提高用户的付费意愿，版权内容生产者得不到响应的经济回报和尊重，我们生长云演艺的子弹从那里来？”

“就南宫NG28视察来看，各人照旧不太习惯为网络内容付费、为文化产品付费。”孔小溪先容说，许多观众很难在线上花钱寓目音乐剧，“好比说线下愿意花100块钱看场戏，线上花20块钱都嫌多。这就是消耗习惯。”这也是令从业者格外纠结的地方，相比崔健的线上演唱会凌驾4500万的寓目量和突破1亿的点赞，音乐会、音乐剧、舞剧等雅致艺术颇为小众。与“崔健们”重大的公众影响力可以转换为商业价值相比，这些“小众”艺术先要思索怎样生涯下来。2020年新现场制作线上第一限期时免费寓目内容的时间，最高单片播放量在60万到100万之间，但能够真正走进剧场的观众占比却很是少，“限免并不可切实转化为进剧场寓目的人数，转化率很是有限。”

放纵的盗版内容无疑更多地消耗了观众的观演热情，“若是各人随时随地都能看到免费的内容，会逐渐耗尽观众此前养成的付费习惯，遗忘走进剧场的仪式感。届时，演出市场、文化工业失去付费习惯，失去观众，才是真正的死路。”孔小溪忧心忡忡地说。

上海大剧院总司理张笑丁也以为，线上的盗播关于未来线下演出会爆发很大的攻击。“由于现在线上的这些盗播，它的目的不是为了未来能够在线下引进这些演出，而是纯粹为了账号‘吸引粉丝’、商业变现的考量，先带一波流量。但这种带流量，着实危险到的是更多实体演出机构。未来线下演出时，观众会对这个演出期待值降得很低。若是线上的盗播无门槛且漫溢成灾，观众零本钱即可寓目线上演出的话，那么我们要把观众再吸引到剧场来会越来越难。”

在张笑丁看来，版权意识虽然只是个体机构的行为，却会波及中国整个演艺行业，“好比未来我们在国际层面的交流或商业相助上，一些全球优异艺术机构或是演艺经纪公司会对中国知识产权爆发不信任感，可能导致我们处于较量劣势的状态。”

应对行动

版权方平台方相互配合

作育观众付费意愿

只管现在我国相关执法已加大了对侵权行为的攻击力度——违法所得数额重大或者有其他特殊严重情节的，处三年以上十年以下有期徒刑，并处分金。但面临阻止盗播、盗版依然放纵的势头，各方显然尚有大宗的事情要做，以使创立价值的人获得应有的激励，让演出市场形成良性循环。

状师杨劢建议，版权方应该起劲地接纳行动，向平台投诉，主张自己的权力。另外，“在原始播放或者授权播放的时间，也要注明版权所有人，这样越创造晰。倘若日后维权都是更有利的。”

前不久，上海大剧院出品的昆曲《浮生六记》在B站播出后，发明有UP主盗录上传，上海大剧院实时清静台方相同，通过种种手段来叫停。这种做法，往往较量实时有用。上海大剧院总司理张笑丁以为，线上演出要想做好版权；，营造良性、康健的生长，需要版权方清静台方配合的起劲，在版权意识上告竣共识，“盗播本钱太低，若是平台方也坐视不管，就会助长这种民俗。光是我们版权方或播出方来做这件事情的话，实力照旧有限，需要的是我们清静台方配合起劲。一方面在手艺上提供有力的支持；另一方面一旦发明有盗播盗录情形，马上诉诸执法，或是平台连忙做来由置。这样的话才华够实时有用地阻止住盗播民俗。”

别的，线上演出内容形成商业模式，需要一个时间积累的历程。从内容制作到输出再到推广，要有一整套专题策划和营销计划。“不是说线下内容随便拿来什么，往网络平台一放，就以为它一定有受众。”张笑丁以为，就现在阶段而言，更多只是暂时先把线上播出当做艺术普及和推广的历程。“这个历程中，一方面是在线上吸引更多的青年观众群体，另一方面把南宫NG28线下演出内容举行不中止地推广，同时也是为我们线下演出做市场培育的事情。但最终目的，照旧希望各人都能够到现场来寓目演出。”

文/本报记者 田婉婷 统筹/刘江华