斯特林堡名作《朱丽小姐》克日再登北京人艺实验剧场的舞台，这部小剧场作品在舞台上向导观众开启一场神秘而重大的戏剧之旅。

斯特林堡的作品一直被冠以“难明”的标签，其中他的代表作《朱丽小姐》更被戏称为“朱丽小姐之谜”。这源于作者对人物重大心田天下的探索和非古板的逻辑表达。

找到属于自己的舞台明确，突破观众和与创作者之间的隔膜，是导演任鸣排演这部名著的目的。虽然作品降生于一百多年前，但观众在这一版《朱丽小姐》的舞台上不但会看到一个天下经典的样貌，更能看到这背后逾越时代与文化的深刻主题与现代表达，“在舞台上去直面人性与两性之间的残酷性，才华明确朱丽小姐最后的选择。”任鸣解读道，剧中对人与人的关系、人与自我的关系、人与情形的关系举行探索的现代视角，能够让当下的观众爆发共识。

《朱丽小姐》再登舞台 李春光 摄

浓郁起义的黄色，深沉阴郁的玄色，明快亮丽的蓝色，剧中每一小我私家物都被描绘出鲜明的颜色基调，这也是此次上演的经典名作与以往创作中最大的差别，“在《朱丽小姐》的排演中，阻止了以往熟悉的形式，而是去追求某种‘生疏感’”，任鸣说。在剧中，演员用强烈、张扬的外部体现，反衬心田深处静谧深沉的表达。舞台设计上，不规则的古典相框悬挂于舞台，与质朴极简的背景形成反差，带给观众外部感官与内部心理的双重攻击。

作为一部探寻精神天下的作品，《朱丽小姐》中最能捉住观众的就是演员怎样展现角色神秘而重大的心田天下。这为徐岑子、李越和王君瑞三位年轻演员的演出同时提供了挑战和创作空间。

“演出要让观众看清晰，就是要准确。心田、行为行动、转变都要准确。”导演和演员们在排演历程中将准确作为翻开人物心灵密室的钥匙，在心田逻辑和行为举止上下功夫，让观众看到朱丽小姐的起义背后是懦弱敏感的心田，她怎样一步步走向杀绝；男仆让的柔情与阴郁融合在一起，他的引诱怎样致命；女仆克里斯婷怎样保有最后的苏醒……观众可以陪同演员一起，在表象之下，触碰作品的精神内核。

据悉，该剧将上演至3月21日。

文/高凯

泉源/中国新闻网