◎胡祥

看《雄狮少年》是一次出乎意料的观影体验。从片名看，第一反应可能是类似《百鸟朝凤》，讲对舞狮这种非物质文化遗产的传承与立异。这一经典的文化符号一经在黄飞鸿系列影戏里重复泛起，欢悦舞动的雄狮是一代人对港式武侠的影象，但在功夫行动类型片日渐式微确当下，舞狮文化愈发小众化。直到最后看完这部影戏，才发明它的故事焦点基础不在于此。

现实：生命的挤压感扑面而来

当我们看《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》不厌其烦地从上古神话与今世科幻两个方面来讲少年英雄的生长，当我们逐渐习惯《白蛇：缘起》《白蛇2:青蛇劫起》《姜子牙》等对民间文化的凌虚萧洒叙事，我们似乎都忘了，动画影戏尚有承载现实题材的可能性。

《雄狮少年》的现实感，首先在于对天下现实的还原。作品开篇泛起如纪录片般的岭南农村面目，原生态地展现2005年乱糟糟的州里集市，这种扑面而来的现实质感一下子让整部影戏坚实起来，它用这种不加修饰的美术气概宣告：这不是一部纯粹的儿童向的爆米花影戏，相反，它对儿童而言，是有些门槛的。准确地说，它是一部承载着创作者热切梦想、喷薄激情和艺术野心的作品。它有时过于粗粝，甚至有些稚子老套，可是它是带有反思性的作品。南宫NG28动画界，太久没有泛起这样敢于面临真实、敢于思索我们与这个时代关系的硬核作品了。

影片的故事和人物都是结结实实踩在地上的。男主角阿娟是一个病猫式的被嫌弃的留守儿童，纵然在生于斯长于斯的乡土社会中，也处于被欺压的食物链底层。他的怙恃为了赚钱好几年不回家过年，每年除夕夜，当烟花粲然绽放于长空，他只能通过一根电话线向怙恃传送忖量。镜头切转，阿娟的怙恃坐在工地啃着馒头，当大远景镜头拉开，他们的配景就是自己加入建设的高楼林立的现代都会。

城乡二元化生长对古板的乡土文化心理以致亲情伦理的攻击，以可视化的动画影像体现出来，这种重大的反差最先戳破了作品的梦幻泡影。作品第一次将探照灯打在阿娟、阿猫、阿狗这样高度典范化的留守儿童身上，打捞了这个一直被遗忘被忽视的重大群体。没有这种履历的人，很难明确阿娟奔驰回家惊起那漫天萤火虫的喜悦

？梢运，这是动画影戏里亘古未有的新形象。

影戏很早就放弃了打怪升级的叙事套路。阿娟、阿猫、阿狗在师傅咸鱼强的训练下，历尽千辛万苦取得了舞狮大赛复试的资格，可就在这时，他的梦想被突破——父亲受伤回籍，这里现实上隐去了怙恃太多维权艰难、医疗费腾贵的榨取，寻凡人家的顶梁柱塌了，历来都是山崩地裂的。那日光灯下翱翔的萤火虫喻示着生命的无常与卑微。

阿娟也只好彻底地从舞狮梦中醒来，不得不提前肩负自己对家庭的责任——前往都会打工。他需要进入真实的天下，从尚有优美的田园进入残酷的都会森林，复制父辈的老路。梦想能做什么呢

？终究不过掩埋于咸鱼摊。当他被逼住在逼仄的下下铺，生命的挤压感迅速袭来，狮头憋屈在漆黑床底，与他对望。这不是我们每一个都会打工人的隐喻吗

？而那树林里隐坐的佛像，见少年、见雄狮、见浮云、见众生，岿然不动。

致敬：每个镜头里都有“周星驰”

《雄狮少年》一最先就给人一种久违的生动气韵。少年阿娟肆意奔驰在五彩美丽的野外，如狗般无邪地匍匐穿行在众人脚下，只为看一眼舞狮。女性阿娟头戴红狮、身披红绸，如英雄般泛起采青，“金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳”，英姿飒爽，威风凛凛，也完成了他的第一次醒觉。整个历程一气呵成，流通自然，虽有些套路化，可是人物立住了，拍出了一种生涯烟火气。岭南的民俗民俗和人物的虎虎生气，一直贯串于影戏的前三分之二，并在影戏舞狮大赛的热潮戏的最后时刻再次爆发，我们多久没有在现实题材的动画影戏里看到这种勃勃生气了

？这种气，来自对周星驰草根精神的致敬，更是来自对岭南外地文化的深刻掌握。

这部影戏里，写满了给周星驰的情书。刚进场的阿娟是早年《一本漫画闯天涯》的星仔，在后半段工地穿上红背心就是《少林足球》里的星
；咸鱼强的进场拖鞋致敬了《功夫》里的火云邪神
；“妻管炎”的相处模式就是包租婆包租公的翻版
；女阿娟泛起时飘然掉落的英雄花是《功夫》里棒棒糖的浪漫化
；连《尤物鱼》里泛起的粤语经典歌曲《世间始终你好》也没放过，最后，终于在舞狮大会上的主持人身上，从外貌到声音完成了最直观也最坦然的致敬……若是要细剖析，险些每个镜头里都有“周星驰”。

“须知少时凌云志，曾许人世最高级”，所有周星驰影戏的叙事焦点，都是小人物怎样成为拯救天下的英雄。周星驰影戏的活力与生气，在于香港的市井文化的深挚滋养，也有不少影戏人实验过对周星驰气概的模拟，可是都归于失败。为何

？由于缺少和周星驰类似的文化语境，这部动画片为何又深得周氏真传

？缘故原由也在于具有相通的文化。鞭炮锣鼓交织的热闹舞狮时势，迤逦的墟落景物，小市民生涯的烟火气，漫画式的夸张人物，五条人的配乐……这一方面导致了在故事架构上缺少了大的立异，依然沿用了周氏经典的英雄救世模式
；但另一方面，它对时代转变的详尽捕获和大胆体现，对影像、故事本土化的刷新，虽然还显稚嫩，损失了一些一以贯之的气韵，但照旧体现了和周星驰纷歧样的文化思索和追求。

《雄狮少年》的最大特点，或许是在无厘头里注入了更为强盛的现实精神。人物不是无牵无挂的英雄，而是背负了极重的家庭肩负，天生多了一副极重的枷锁。他所追求的不是武艺的臻至化境，而是怎样在生涯眼前展现出如雄狮般的勇毅与实力，用奇
＝行烟鹚母盖。这种实力，不是来自类似“如来神掌”这样的天外神力，而是来自怙恃、来自敲鼓为他送行的师徒、来自同村族人跳入水中的奋力支持。造梦的人已经那么多了，留给他们好了，而我只想跃向那看似不可挑战、不可逾越的擎天柱，这不是英雄梦想释放的酒神狂欢，而是个体纵然认清自己的眇小卑微后，却依然无惧成败、无惧鲜血，吼出心田威猛刚勇的雄狮。

这是我今年看过的国产影戏里最震撼、最真实、最感人的“最后一跃”。