12月17日，被戏称为“无大咖、无IP、无流量”的“三无”国漫《雄狮少年》公映。8.3分的豆瓣开分、年度国漫的绝佳赞誉，都让《雄狮少年》成为年底最炙手可热的动漫影戏。

《雄狮少年》无论是对古板醒狮文化的再现，照旧对现实生涯的看护，它都走出了国漫唯一无二的艺术路径。

外貌看来，《雄狮少年》主题是周星驰式的少年

“咸鱼翻身”，但加入留守少年生涯逆境的故事因子，显然为其注入了现实主义的叙事基底。从这一点来看，《雄狮少年》开启了国漫更多可能性。

现实主义做叙事基底

有错综巷道、街坊四邻，也有墟市烟火，野外繁星

……《雄狮少年》修建了带有墟落影象的场景。它和钢筋水泥中的广州都会画卷，勾勒出少年阿娟的生涯演变。

以阿娟父亲意外病倒为分水岭，《雄狮少年》分为截然差别、又前后相继的两大篇章。故事的上半场，是废柴少年寻梦记，它自然带有对周星驰的致敬，插科讥笑中不乏小人物的心酸往事；故事的下半场，更是它的高光时刻，它以情绪炸弹的破防功力，恣意讴歌

“不认命”的精神价值，也展示泛起实天下的深切关注。

某种意义上，《雄狮少年》以极端写实的气概，展现了进城务工少年的彷徨与挣扎。在酒绿灯红的大都会里，阿娟睡着下下铺、一天打几份工，辗转多地却始终舍不得扔下狮头。楼有崎岖，人有阶级，狮头是梦想的隐喻。

狮头还像是一个做梦装置，让阿娟能在两个天下里往返游走。摘下狮头，留守少年不得不奔赴都会，撑起全家的经济重担，似乎仅仅才过一瞬间，少年逐梦的恣意已经不在，剩下的只有进城务工的隐忍与韧劲；戴上狮头，他又能重温满腔热血，在麋集鼓点的助威下，点燃胸中剩余的梦想威力。

国漫需要更多可能性

只管备受赞誉，《雄狮少年》仍因主角造型惹来争议。但笔者以为阿娟等一众主角的造型，与以往的日漫气概截然差别，反倒因沾染生涯烟火气，更具热血、实力以及与生涯对抗的精神。

有网友谈论指出，阿娟、阿猫、阿狗、咸鱼强等众多人物，突破了如出一辙的

“大眼睛”造型，资助国漫实现了脸谱多样化。

让艺术回归到艺术自己，或许是解开《雄狮少年》争论的钥匙。人物造型是主创们关于通俗少年的艺术还原，代表着鲜明的审美取向，在不影响主题表达时，外界无妨多一些宽容之心，少一点有色眼镜。

《雄狮少年》最主要的，照旧开创了国漫的更多可能性

——它没有依赖传承数百年的神话IP、没有模拟西欧动漫的叙事套路、没有刻意迎合低幼动漫市场，而是踏扎实实地，从古板文化中，找到映照今世少年的奇异表达。

也正因

“无大咖、无IP、无流量”的“三无”特征，《雄狮少年》才华潜心原创故事，用耗时艰辛的“笨步伐”取代短平快的“艺术捷径”。人们也才华在极具岭南韵味的气氛里，去感受醒狮文化，与少年的生长蜕变爆发共情。

豆瓣影戏上，有网友为《雄狮少年》给出了简短而有力的评价，

“它无限靠近国漫该有的样子”。那么，国漫究竟应该是什么样子？

影戏的经典台词，为它和更多国漫做出了回覆

——“

人这辈子

，

就像舞狮

，

上山下山

，

阿娟有自己的路要走

。

”以《雄狮少年》为代表的国漫，以及国漫事情者们，都需要像阿娟一样，面临擎天柱纵身一跃。

心里住着一头雄狮的国产动漫，才华真的发出震天动地的一声吼。