我从事舞蹈艺术几十年来,所创作的作品大致可以分为红色和绿色两大类。红色得益于我的娘舅,绿色得益于我的家乡。

我以为,真正的绿色,是从土壤中生长出来的,是能把阳光酿成能量的颜色;绿色是质朴的,是原生态的,是没经由加工过的纯自然的颜色,纯粹的绿,代表着生气和希望。

绿色舞蹈,我小我私家明确,就是尊重于对民族民间舞蹈的整理和挖掘,在舞蹈作品的创作上继续民族民间舞蹈的英华,并且把它发挥光大。

——夏冰手记

舞蹈艺术家夏冰

一、来自山水的滋养

夏冰,一位从大山里走出来的舞蹈事情者,她的创作源泉来自于家乡山水的滋养。

自小生长在湖北恩施土家族苗族自治州大山深处的农家小院,夏冰的生涯可以说是被无边无涯的绿色困绕着。夏冰之以是能够走上舞蹈的这条蹊径,是和家乡山水的恩赐分不开的。恩施土家族苗族自治州作为湖北省唯一的少数民族自治州,这里山清水秀,民族文化遗产富厚,撒播下来的民间歌舞,内容富厚周全,具有差别的民族气概和地方特色,并且以此著名于世。

夏冰的整个青少年时期是在河水中泡大的,小时间她经常一人跑到龙洞河的三孔桥游泳,龙洞河水很清凉,也很幽静,常有绿清树叶长条缠住脚,有时还特殊怕是蛇什么的。十几岁到团里后,天天清早三孔桥游一次,中午清江河再下次水,晚上回抵家,又到山后龙洞河游一次,很是过瘾。

夏冰怙恃都在大学事情,以是很小就受到了较量好的知识熏陶。怙恃希望她好好念书,未来成为一名科学家,可是夏冰从小就对体操和武术爆发了浓重的兴趣,8岁最先训练体操,后改为习练武术。14岁那年,恩施州歌舞团到她们学校招收舞蹈演员,具有舞蹈先天的她被破格录取,以后与舞蹈结下了不解之缘。

在歌舞团里,能歌善舞的夏冰如鱼得水,她近乎猖獗地吸吮着舞蹈艺术的营养和种种文化知识,以最快的速率生长着。她虚心地向先进们讨教,学习,舞蹈的先天获得了最大限度的施展。几年下来,夏冰逐渐在舞蹈界崭露头角,成为了一名被普遍看好的新秀。1984年,在湖北专业剧团调演中,夏冰获得优异演员奖,同年被吸收为中国舞蹈家协会湖北分会会员,成为该会最年轻的会员。

从1986年最先,夏冰先后在武汉女子职业中专、武汉第一师范学校、武汉市都会职业学院从事舞蹈教学事情。让夏冰印象最深的是,1995年刚刚调到武汉第一师范学校任舞蹈先生,她便挑选一批学生组建了舞蹈队,她向导着孩子们用两个月的时间赶排舞蹈《喊山》,正式演出时获得乐成,获得了全校师生的一致好评。只管舞蹈队体现还较量稚嫩,可是也抑制不住夏冰心田的喜悦。《喊山》最终获得了湖北省武汉市大中专院校文艺展演第一名的好效果。

从那之后,夏冰也越发勤劳的去教学,受苦地训练自己,舞蹈武艺也趋于成熟。夏冰一连为学校创作了《旭日东升》《青春》《阳光》《创伤、呐喊、新生》等作品,获得两金两银的好效果,她也被评为天下优异西席、武汉市五一劳动奖章获得者、女中丈夫、首届市长奖等声誉称呼。

在1988年中央文化部举行的《新时代》舞蹈大赛中,夏冰以舞蹈《山丹丹》参赛并荣获冠军。角逐的首席评委陈爱莲先生破天荒打出9.8的高分。角逐完成后,陈爱莲先生还跑到后台找到夏冰,说她很是喜欢《山丹丹》这个节目,夸夏冰的体现有熏染力。《山丹丹》加入天下艺术节展演,在杭州演出,杭州人民赠予了夏冰“江城舞仙子”的称呼。

1990年夏冰演出的《楚乡情》获湖北省文化厅黄鹤群星杯金奖。1992年演出的《汉水情丝》获天下文化部天下群星奖金奖及文化部天下民歌民舞大赛银奖。

二、走上编导之路

《山丹丹》的乐成让夏冰越发坚定了在舞蹈艺术的蹊径上继续探索的信心。在教学的同时,夏冰也最先在实验着去创作,不是用演员,而是以一个编导的身份去展现自己心田的艺术诉求。

1996年夏冰创作并领舞的《山魂》获天下群星奖铜奖,这是她创作的第一部作品。由于其时事实还没有正规学过编导,以是《山魂》在编导意识上还较量粗浅,在行动语汇的选择上也不敷细腻优美,夏冰从中看到了自己知识储备的缺乏。

在强盛的进取心的驱使下,夏冰进入了北京舞蹈学院,专门学习中国舞编导。这是夏冰舞蹈艺术生涯最主要的一次学习,这次学习让她的艺术体现力有了一个质的奔腾。在学院里,她师从肖淑华先生学习编导,师从孙龙奎先生学习中国舞技法,先生们的敬业和对艺术字斟句酌的执着,让夏冰很震撼。既是舞蹈学院的学生,同时照旧教舞蹈先生,双重的身份让夏冰结识了许多的舞蹈同路人。她谢谢舞蹈把她和这些热爱舞蹈的人们聚结在一起,让她学到了知识也获得了快乐。

在1999年结业的时间,为了感恩省舞蹈家协会、市群艺馆和学院等部分对她的作育,夏冰在武汉剧院贡献了一台结业汇报专场演出——《希望在金秋》。为了这场演出,夏冰创作了双人舞《野山》,这也是夏冰真正意义上自编、自导、自演的第一部作品。从夏冰小我私家情怀来说,脱离恩施十几年,夏冰也更愿意用一个作品来表达对大山的依恋和深情。以是夏冰在《野山》内里所体现的就是夏冰对大山、清江骨子里的情和爱,《野山》就是她山水相伴的整个青少年时期的缩影。

《野山》虽是民族舞,可是在体现手法上突破了古板看法,融进了大宗现代舞因素,甚至接纳了难度极高的意识流手法,主题严肃,体现手法新颖。夏冰一改以往的叙事手段,用跳跃性的写意手段来体现人物和大山的深情。舞中一男一女结构了山水相依的、阴阳协调的意境,男女舞者的肢体语言大胆阴险,交织纠葛,在赞美大山粗犷野性的同时,展现了生命的实质本源。

《野山》获得了2000年天下群星奖青年组银奖和晚年组群星奖金奖。正是从《野山》这个作品最先,夏冰完成了从演员到编导身份的转换,开启了一种新的创作模式。

《野山》剧照

三、绿色“中国妹子”

夏冰的生长,来自于山水的滋养,更是来自于无数体贴敬重她的向导、先生和挚友们的提携教育和资助。恩施歌舞团的舞蹈先生胡小明把她领进了舞蹈艺术之门;《汉水情丝》的编导何大彬先生让她从简朴稚嫩变得有头脑也更成熟;《山丹丹》的编导沈志强先生让她走上了更大的舞台;湖北舞协刘凤主席、梅郁勃主席是她舞蹈之路的引路人。北舞专业系统的学习,夏冰不但掌握了种种舞蹈的基础知识和气概,更从班主任孙龙奎导师身上学到做一个舞蹈编导的基本品质和风骨,不是为名利去创作,而是为艺术真善美去创作。

无论是作为演员,照旧编导,绿色都是夏冰所钟爱的颜色,也是夏冰在作品里更愿意体现的内容。在早期夏冰演出的获奖参赛的作品里,无论是《山丹丹》《楚乡情》照旧《汉水情丝》,都有一个配合的特点,就是显着的地区特色和原生态文化内在,这也许就是绿色带给夏冰的好运气。

在演出《山丹丹》的时间,由于这个舞蹈是用《山丹丹花开红艳艳》歌曲改编的,有陕北秧歌的味道,而夏冰自小生长在南方,是一个土家妹子,在演出气概上面临着很大的挑战。其时夏冰才20几岁,在演出上照旧很有激动的,并且她对这种热情旷达的舞蹈气概也特殊喜欢,在创作中夏冰全力以赴,和编导沈志强先生险些是把所有时间都用在了设计上,一个行动一个行动的磨合,最终使作品趋于完善,比及在北京工人文化宫参赛演出的时间,一下引起了惊动。

《汉水情丝》展现的是水乡的景致,反应的是江汉平原水乡妹子与纤夫的恋爱故事,厥后特殊火的歌曲《纤夫的爱》正是取材于《汉水情丝》这个作品。夏冰在《山丹丹》中演出的陕北女人是粗狂的,火辣的,而在《汉水情丝》中,夏冰又要作为水乡妹子再现南方少女的灵秀,这是两种截然差别的气概,对演员的人物塑造能力上是一个重大的磨练。夏冰深入研究人物特点,突破了演出约束,在性格的塑造一改北方妹子的阴险、豪爽,力争体现南方女人的蕴藉、俏皮、内秀,在行动处置惩罚上也下了功夫,使得水妹子的塑造较量乐成。其时有专家谈论说:“夏冰从《山丹丹》到水芙蓉,是她舞蹈角色的一个大的前进,她既能体现民族的,也能融进外来的,有着自己的舞蹈个性。”

《汉水情丝》剧照

其时一位记者写了一篇《山妹子 水妹子 中国妹子》的文章刊登在1993年6月10日的《长江日报》上,文章说夏冰是大山的女儿,是山妹子,也是红艳艳的山丹丹;夏冰是俏皮的汉江汉水边的水妹子;是“效果眼前永不知足”的中国妹子。其时看到这篇文章,夏冰就有一种压力,这种压力一直驱使夏冰往前走,虽然早都过了“妹子”的年岁段,还在时时地提醒夏冰要做好“中国妹子”。

四、回馈绿水青山

自舞蹈学院结业到现在,也已经已往了20多年 ,这时代夏冰创作了大宗的舞蹈作品,也导演了许多台文艺晚会,获得了一些奖项,舞蹈支持起了她的天下,给了她重大的声誉,让她能够用自己喜欢的方法去明确这个天下,体现这个天下,回馈养育自己的绿水青山。

2000年创作的《土家老幺妹》,获得2000年群星奖金奖。舞蹈中的老幺妹是一个妻子婆,她热爱生涯,善良,可爱,诙谐,也很是热爱土家摆手舞。夏冰着重体现她的越老越俏、越老越美,越老越欢歌,在行动选用上夏冰借鉴了土家族摆手舞的经典行动。

2008年夏冰创作了《妹娃要过河》,这个作品应该说是在夏冰《野山》和《土家老幺妹》之后的又一个岑岭,它获得湖北黄鹤群星杯艺术节金奖并加入天下群星奖角逐,加入东南亚演出,均获得大奖,也获得了金风杯大奖,加入了中央电视台的录像,获得了天下农民艺术节大奖。《妹娃要过河》取材于利川民歌《龙船调》,其时《龙船调》作为优异的天下民歌,已经被宋祖英唱到了维也纳。《妹娃要过河》充满着女人的柔情深情和男子的热情豪爽,洋溢着中华民族乐观、诙谐、潇洒的情怀和坚韧、顽强、勇敢的精神,是酿着蜜的歌。这个作品的更主要的意义是让人们看到了土家人民的豪爽和热情,生命的顽强,以及对恋爱绚烂的赞美。听到“妹娃要过河,哪个来推我嘛?我就来推你嘛!”总是那样亲热,那样质朴,以是这个舞蹈才会有价值,才会获得观众的喜欢。

《妹娃要过河》剧照

2015年创作《高洪太中国锣》,获得了湖北省黄鹤群星杯金奖。这个节目在夏冰的作品中是一个另类,它直接体现的是非物质文化遗产和工匠精神。“高洪太锣”是武汉的非物质文化遗产,是天下“四台甫锣”汉锣中最响亮的一面旌旗。高洪太锣已有100多年历史,家族式传承,精湛的手艺和诚信的谋划,享誉天下。上世纪90年月以后,谋划陷入逆境,制锣武艺面临失传的险境,夏冰就萌发了用舞蹈来赞美宣传高洪太锣,为它的存续做一点孝顺的想法。用舞蹈语言去体现既笼统又详细的铜锣的武艺和文化,这是一种全新的实验,对夏冰来说压力不小。夏冰在舞蹈里融进了戏曲元素,用了京剧伴奏,在京戏的轻快节奏中反应出了铸造铜锣的铁锤之声,“一锤定音”的行动也越发的有力度,清洁利落。配景的红色火焰也充分体现了匠人们半年的执着和坚守,也点燃了未来和希望。

2016年夏冰凭证江西赣南民间小调《斑鸠调》创作并领舞的《斑鸠咕咕叫》,获得江西省文化厅全省优异作品展演金奖并入围天下群星奖选拨。赣南采茶业郁勃,衍生许多脍炙生齿的采茶戏采茶歌,其中《斑鸠调》》广为撒播。夏冰就是要用这部作品来唤起人们敬重绿水青山、

；び琶来笞匀坏囊馐。结构处置惩罚上夏冰通过冲突来塑造角色性格,用情节推进故事生长。在立意上把人与鸟放在一律的视角,以悲悯的态度关注生命,以心灵的温度歌咏真善美,从而叫醒人类的知己,陪衬珍爱生命、

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在夏冰众多获奖作品中,与之相助最多的是湖北省歌舞剧团一级指挥万传华先生。万先生音乐造诣很高,在每一次的创作中,无论是在主题创意上,照旧在在结构掌握上,都能给予夏冰很大的资助,使剧情节奏越发有张力,音乐语言更灵动鲜活,让作品获得升华。

家乡的山水和家乡的人民,给了夏冰艺术的生命。夏冰继续了山里人的实质,恩施土地上的文化给了她深挚的滋养,付与了她艺术的灵感和创作的激情,也富厚了她的心田,成为流动的血脉和作品的魂。夏冰的生命离不开这山这水这人,离不开这满眼苍翠的绿。

夏冰说,她回馈家乡抚育之恩的方法就是创作出更好的舞蹈作品!(柳晓峰)

夏冰群星奖获奖情形:

夏冰以绿色舞蹈在中华人民共和国文化部获得了三金三银一铜奖,1988年文化部广电部举行新时代杯大赛,夏冰、万新敏演出双人舞《山丹丹》获金奖(沈志强编导),1992年天下文化部群星奖,夏冰、王开国演出双人舞《汉水情丝》获金奖(编导何大彬),2000年天下文化部群星奖,夏冰编导《土家老幺妹》获群星奖金奖,1987年天下文化部群星奖夏冰演出《西兰卡谱》获银奖,1992年天下文化部举行民歌民舞大赛,夏冰演出双人舞《汉水情丝》获银奖,2000年天下文化部群星奖,夏冰编导领舞《野山》获银奖,1996年天下文化部群星奖,夏冰编导领舞《山魂》获铜奖,2004年夏冰编导领舞《妹娃要过河》进入天下群星奖决赛,2017年夏冰创作领舞《斑鸠咕咕咕》入围天下群星奖复赛。