一直专注于挖掘新题材新市场的米未传媒暂停了小众口碑综艺《乐队的炎天》新一季的制作，入局“笑剧”这个“卷到飞起”的赛道，推出《一年一度笑剧大赛》
。阻止现在，《一年一度笑剧大赛》已播出5期，豆瓣开分从8.0分小幅度跌落至7.8分，只管离年度爆款仍然差一口吻，但节目中的多个作品在社交平台上引起热议，实现了较大规模的出圈，称得上是今年度笑剧类节目中一匹黑马
。

简朴粗暴 走“短平快”蹊径直接投喂笑料

区别于《德云斗笑社》《脱口秀大会》这种主勒索一笑剧类型的节目，《一年一度笑剧大赛》将节目定位为“原立异笑剧竞演综艺”
。

所谓“新”，首先体现在节目泛起的笑剧类型上
。《一年一度笑剧大赛》自动扬弃了古板小品、相声、脱口秀等更公共化的笑剧形式，引入了节奏更快“素描笑剧”，要求演员们在短时间且牢靠的场景中完成作品，情节围绕简单事务睁开，不铺垫、不绕弯，肩负直给，简朴明晰
。

这种“短平快”笑剧模式弱点突出：戏剧结构不完整，笑点浅陋流于外貌，内容缺乏可回味性
。可是，却完全吻合了短视频时代中，人们的寓目习惯——观众可以迅速进入剧情，不需要攒足耐心，期待肩负抖开，而素描笑剧中笑点的设置也犹如爽剧一样平常，简朴粗暴地在集中时间段内，对观众的统一个兴奋点举行一连刺激，进而抵达“没心没肺大笑一场”的效果
。

除此之外，《一年一度笑剧大赛》还将话剧、默剧、音乐剧等艺术门类与笑剧相连系，突破观众的简单认知，向观众展示出富厚多样的演出形态
。好比，《站台》和《这个杀手不大冷》划分带有鲜明的话剧和音乐剧质感，王梓演出的《空手道能手》则在融合默剧与笑剧的基础上，添加了口技演出
。《好闺蜜》中玩偶的运用，融合了木偶戏和布袋戏的元素
。《我的爸爸》《田鸡王子》《大巴车上的希奇邻座》则让观众见识了“漫才”这种来自日本的站台笑剧形式
。

另外，在赛制上，《一年一度笑剧大赛》也有小小立异——5位大咖评委的评审分值与观众等同，只管仍拥有保送权力，但他们不再拥有生杀大权，在一定水平上阻止了简单审美导向，让“叫座又叫好”和“叫好不叫座”的笑剧都可以在节目中收获一份认可
。

选手不俗 就算“脚趾部”演员也已耕作多年

所谓“新笑剧”，不但体现在形式上，还体现在“新人”上
。“这是为新新笑剧人办的角逐
。”马东在《一年一度笑剧大赛》一开篇，便对这档原创笑剧综艺作出了简要归纳综合
。

因此，只管有马东、黄渤、李诞、徐峥、于和伟领衔的大咖导师团和金婧、小鹿等少数国民度较高的笑剧人加盟，《一年一度笑剧大赛》仍将人物展示重点放在了“小透明”身上
。

25组笑剧人中，有资深的演出艺术家、有着名的男一号，也有跨界选手和“快要揭不开锅”的18线演员、草根编剧，但在大大都人眼中，这些参赛选手都称得上是“新人”
。观众不相识他们的身份配景，没看过他们的演出，甚至对他们的名字和相貌都很生疏
。但这些不为人所知的“腰部”甚至“脚趾部”演员，着实已经在各自的领域默默耕作了许多年
。

来自赖声川“上剧场”的演员宗俊涛和杨雨光，经由《宝岛一村》《幺幺洞捌》等舞台剧作品多年的磨炼，展现出高明的舞台掌控能力；《站台》的三位男演员东靖川、黄澄澄和顾宇峰，也相助了《大学生士兵的故事》《饮食男女》等共计300集情景笑剧
。

在第二期节目中演出《这个杀手不大冷》而获得8000分的“逐梦亚军”组合演出者之一蒋龙，在《扶摇》《逐梦演艺圈》《君九龄》等多部影视作品中担当过配角，从业时间长达17年
。提及自己的生涯现状，他体现：“我们有时间不可掌控自己的选择，吃了上顿没下顿，不知道究竟能演个什么样的戏，或者能不可演上戏
。”

被评为“中国默剧之光”的王梓，曾加入过爱丁堡国际艺术节等多个海内外戏剧节演出，不少戏剧迷看过其代表作品《HaHaHa》《离家出走》，而他的新作《Pa!》《默剧王子盲盒秀》也在巡演中，然而对大都综艺观众来说，仍是个名副着实的“大生脸”
。

引发共情 照旧关注现实的笑剧更可笑

关于笑剧作品来说，“让观众笑”是最基本的
。但在“伟大笑剧的内核是悲剧”“笑过之后应有深思”的创作思绪指导下，一样平常的笑剧节目总忍不住追求某种深刻表达，从而造成“喜头悲尾”的节目常态
。

以“没心没肺，快乐加倍”作为节目口号的《一年一度笑剧大赛》则大胆地表达了一种一直有争议的态度——笑剧，光可笑就行了
。只管以束焕为代表的专业编剧称：“看了《三狗直播间》我笑了，笑完之后感应羞辱
。”节目主理人马东仍一再表达：“只要你能获得观众掌声，你爱干嘛干嘛
。”于是，《一心不二用》中的“声画差别步”；《大巴车上的希奇邻座》中“一精一傻”的对话；《戏精导航》中演员对包租婆、紫薇等语音包的灵魂模拟……都是放弃追求“意义”，只求提供应观众速食快乐的例子
。

可是，在《一年一度笑剧大赛》中也不乏关注现实、能够引发年轻人共识的节目
。《好闺蜜》中，演员借玩偶之口来表达自己心声的设定，反应出当今社会中常见的讨好型人格；《站台》中则展现了古板“中国式父子”别扭却温暖的相处一样平常
。

作为节目首期“头炮”的《互联网体检》，以互联网套路为主题，对大数据隐私泄露、弹窗广告、会员办理、直播带货等多重不规范商业征象举行讥笑，其中对爱奇艺超前点播和“开通会员后仍需看广告”的奚落，更是直接将词条#在爱奇艺吐槽爱奇艺#送勺嫦妊，引发了网友们的共识狂欢
。

另外，尚有《偶像训练生》对时下造星工业的讥笑；《时间都去哪了》对年轻人刷手机的“偷窥式”的模拟；《职场打工人》对社会职场996的反思都切中了今世年轻人的痛处
。《三毛守卫战》也通过演员对头皮上“三根毛”的陶醉式、拟人化饰演，说出了加班多、压力大的年轻人饱受的脱发焦虑……

除了台前的演出者，《一年一度笑剧大赛》还刻意将身居幕后、默默支付的编剧事情者们引到台前，强调演员与编剧之间的“共创”，节目在每个作品开篇的字幕中，都会并列展现演员和编剧的名字
。演出竣事后，还会让坐在观众席中的编剧表达自己的创作理念
。多名编剧也因此获得了满满肯定，好比《大巴车上的希奇邻座》的编剧还珠，依附多变的故事气概让列位导师大为赞赏；《互联网体检》《这个杀手不大冷》的编剧六兽甚至被徐峥就地“挖墙脚”，热烈约请其资助写影戏剧本
。

正是优异笑剧人配合创作的这些关注当下时代议题的优异作品，不但令观众舒怀大笑，还能让人从中感受到共识、发泄和治愈，因而获得最洪流平的出圈，进而成为《一年一度笑剧大赛》的收视密码
。

文/羊城晚报记者 艾修煜