10月16日、17日巴洛克声乐剧场作品《自然颂歌》在三里屯红馆上演

10月12日，由北京国际音乐节提倡创意并联合制作的半舞台版歌剧《浪子的历程》中国首演

体例凝练的乐团、“潮范儿”的演员着装、颇具金属感和工业风的简约舞台——当这些元素融合在一起，你也许会推测这是一场热闹的爵士乐或音乐剧，事实上这个场景来自10月12日保利剧院上演的半舞台版歌剧《浪子的历程》，也是音乐巨匠斯特拉文斯基这部杰作在中国，以致东亚地区的首次演出


。作为对斯特拉文斯基逝世50周年的纪念，以“巨匠与纪念”为主题的第二十四届北京国际音乐节提倡创意并联合上海交响乐团配合制作，以极大的气概气派和全新的视角为首都观众泛起了这部堪称遗珠之作的艺术经典


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一次次难忘的“首演时刻”

从1998年金秋十月首届北京国际音乐节乐成举行，古典音乐在中国的生长迎来了一个空前的高速期


。昔日只能在唱片录影中看到的传奇巨匠、天下名团在过往的24年间络绎不绝，以亲民的票价为观众贡献了一场场恒久留存于影象之中的优美瞬间


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更为难堪的是，北京国际音乐节以高规格的艺术品位和国际性定位策划引入了一系列音乐杰作在中国的首演，其中既包括勃拉姆斯《德意志安魂曲》、马勒《第八交响曲“千人”》、勋伯格《古雷之歌》、布里顿《战争安魂曲》这样卷帙众多的史诗巨作，也包括潘德列茨基《失乐园》《第七交响曲》、托马斯·阿迪斯《呵护所》、萨洛宁《狂热》等纵然在西欧舞台也难堪一聆的现今世作品


。别的，单届音乐节演出马勒的所有交响曲；贝多芬所有32部钢琴奏鸣曲、9部交响曲、10部小提琴奏鸣曲；9支乐团接力贡献14小时的交响马拉松等等壮举都可谓独具匠心，对古典音乐艺术在中国的普及撒播施展了主要的作用


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2021年10月16日、17日，在位于北京著名时尚生涯地标三里屯的红馆中，一场由北京国际音乐节艺术总监邹爽导演的音乐剧场作品《自然颂歌》首度与北京观众晤面


。这部作品以巴洛克时期德国音乐巨匠亨德尔质朴感人的《九首德意志咏叹调》和比利时作曲家维姆·亨德里克斯《恬美的悄然》为音乐母本，由女高音赞美家李晶晶饰演的主人公在曼妙的歌声中道出环保主题的戏剧内核，让观众在新颖的舞台体验中感受音乐巨匠跨越三个世纪的人文情怀


。与斯特拉文斯基《浪子的历程》一样，这部致力于挖掘泛起有数于今世音乐舞台“冷门杰作”的音乐剧作代表着北京国际音乐节在文献拓展之外更高维度的艺术追求，那就是寻找经典作品与今世观众对话的全新路径


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从引进经典到引领看法

作为中国第一个专业古典音乐节，北京国际音乐节关于中国古典音乐市场的最大影响无疑在歌剧领域


。综合了戏剧、文学、音乐、舞美的歌剧被誉为“舞台艺术皇冠上的明珠”，而在制作和演出上的重大本钱以及语种、文化的客观限制也让歌剧艺术在任何一个非古典音乐源起国的撒播都颇具难题


。然而，北京国际音乐节在短短20年间就上演了凌驾50部歌剧，其中还包括近30部歌剧的中国首演，这不得不说是一个“事业”


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从瓦格纳的鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》《帕西法尔》，到理查·施特劳斯《玫瑰骑士》《艾莱克特拉》，从代表着意大利绚烂歌剧古板的《纳布科》《托斯卡》到跨越漫长时空的《塞尔斯》《卡门》《姆岑斯克县的麦克白夫人》，天下歌剧史上的这些禁止错过的“焦点文献”通过北京国际音乐节的舞台获得了高水准的华美绽放


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在“引进经典”取得瞩目成绩后，音乐节将精神投入到“引领看法”上，一系列锐意、鲜活、充满今世气概的新锐歌剧或音乐剧场作品在已往几年高频度推出：融合国学艺术与新天下音乐气概的新国剧《霸王别姬》令人线人一新，原创浸没式歌剧《奥菲欧》和入式情形歌剧《唐璜》以最前沿的舞台潮流向经典致敬，虚拟现实音乐体验剧《捌》一次只向一位观众提供“私人订制”的音乐体验……富有探索精神的艺术家们在北京国际音乐节的舞台上找到展示和表达的平台，爆发改变的只是泛起艺术的视野和角度，稳固的则是一如既往的严肃态度和专业精神


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正如北京国际音乐节艺术委员会主席、著名指挥家余隆谈道的：“若是仅仅是做一次文艺汇演，那么音乐节缺乏以称之为‘节’


。它需要一直地立异和具有前瞻性的艺术策划带给各人超前的艺术体验


。昔时进入三里屯，许多人都没明确我们要做什么，现在所有人都看到了，新的舞台看法正在被乐成实践着


。”

委约创作与强强联合

无论是萨尔茨堡音乐节、逍遥音乐节，照旧爱丁堡艺术节、林肯中心艺术节，一个拥有强盛秘闻和国际影响力的艺术机构不应知足于搜集顶尖的艺术阵容，更要形成并转达自己的气概、气质、态度和声音，令人欣喜的是北京国际音乐节从建设初期便拥有了这种自觉，并通过高规格的联手相助和一系列委约创作开创着中国艺术机构与全球接轨的先河


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纽伦堡国家剧院、威尼斯凤凰歌剧院、柏林德意志歌剧院、德国莱比锡歌剧院、萨尔茨堡复生节音乐节、德累斯顿歌剧院、奥地利蒂罗尔音乐节、法国普罗旺斯-
？怂构室帐踅凇⒉ㄊ慷俑杈缭……这些天下艺术国界中举足轻重的艺术机构在一次次相助中与北京国际音乐节建设了深挚的友谊，更留下了标杆级的艺术泛起


。而以北京国际音乐节的首部委约作品——现代派作曲巨匠菲利普·格拉斯《大提琴协奏曲》在2001年的首演为起点，潘德列夫斯基、彼得·鲁策奇卡、陈银淑、乔治·本杰明等众多国际一线作曲家都通过北京国际音乐节把优异的作品带给了中国观众


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意义更为深远的是2002年“中国看法”的首度提出，叶小纲、陈其钢、郭文景、谭盾等中国作曲家的专场音乐会轮替上演，无论是成名已久的华人自满照旧初出茅庐的中国新秀，都毫无保存地将自己最投入的音乐创作回馈给北京国际音乐节的观众


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10月24日，第24届北京国际音乐节将在以“新作与纪念”为主题的音乐会中收官，著名作曲家、指挥谭盾带来他自己的作品《火祭》与《琵琶与古筝双重协奏曲》与斯特拉文斯基的《火鸟组曲》《焰火》睁开一场工具方对话，也为本届音乐节“巨匠与纪念”画上句号


。其中《火祭》这首二胡协奏曲，正是北京国际音乐节的最新委约之作


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从斩获美国普利策音乐大奖的周龙歌剧《白蛇传》到获得小提琴巨匠文格洛夫青睐的陈其钢小提琴协奏曲《悲喜同源》，从令观众大开眼界的谭盾摇滚无调性序曲《青春》到赞美时代英雄、反应抗疫主题的邹野声乐及合唱交响曲《献给2020》，来自中国的声音从这里走向天下舞台，正是北京国际音乐节24年来对初心与使命的执着坚守


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从名家名团的“集散地”到艺术精品的“孵化器”，从传承经典到引领时代，24岁的北京国际音乐节既正值青春又成熟笃定，期待着将更多惊喜贡献给观众，续写属于北京的金秋华章


。文/伦兵