同影戏相比
，话剧似乎很少以代际来划分戏剧创作者
，但作为一种寻找共性的标签
，却也不失价值
。戏剧界的中生代导演们
，或许纷歧定年岁步入中年
，但大都通过创作获取了多几几何的资源
。10月19日第三场乌镇戏剧节“小镇对话”中
，孟京辉与刘畅、杨哲芬、何念三位来自京沪鄂三地的中生代导演睁开对话
。

不敢表达
，但却找到聪慧的表达方法

来自沪上的导演何念
，上戏结业后便进入上；熬缫帐踔行
，高产一直是他的标签
，最多的一年做了七八部戏
，连孟京辉都惊诧于他的创作能量
，“我们还聊着呢
，人家已经做三部了”
。

前段时间
，何念甚至挑战统一时期做三部戏
，“最先时我也一直思索这样行不可
，那段时间的事情状态是一天三班
，但效果是每部都比我单独做要好
。做第一个戏时有许多问题
，第二个戏排着排着帮我解决了第一个戏的问题
，第三部戏则又交织解决了前两部的问题
。”刘畅在一边增补道：“这叫自己偷自己的
。”

这些年
，何念也一直在思索一个问题：我们是否一定要做观众喜欢的工具？“这两天我们在上海做了一个关于母女关系的戏
，制作人以为是青春笑剧
，但现实我们想做的是青春亲情
。这种界说上的误差
，着实是和观众的喜欢有关系的
。”

在何念看来
，我们创作者之间也是在吵架中找到自己坐标的
，“我们在一直的创作中要挑战自己的表达
，刚结业时不敢表达
，会有禁忌
，现在依然不敢表达
，但却可以找到聪慧的表达方法
，与观众充分交流
，就像那种说了又似乎没说
，但着实又说了
。”

而公认的票房导演孟京辉则体现
，“导演是在观众认可后才可以轻装上路的
，没有任何一个创作是不在乎观众的
，但绝对不可观众要看什么我们做什么
，有时越想到观众越做欠好
。”

不在文化中心
，一切都要单独去面临

执教于武汉传媒学院的杨哲芬
，身处不在文化中心的武汉
，在她小我私家强盛的愿望和自己要走的路之间
，她就一个字“难”
。“乌镇青赛获奖后
，我有了一些时机
，好比做《幺幺洞捌》的副导演
，《李焕英》话剧版的导演
，在北京上海做戏
，赖先生形容就像进入了一个机房
，你只需要看机房内机械的灯亮不亮
，其他不必管
，可是回到武汉
，所有的一切都需要自己准备
，一小我私家单独去面临
。”

杨哲芬的出道和创作
，是伴着乌镇戏剧节的轨迹一起生长的
。这次已经是她第六次来到乌镇
，“作为对谈嘉宾候场的时间
，一位事情职员对我说
，看着我一年年的转变
，为我兴奋
。我的影象也一下被拉回到2015年
，第一年是加入小课堂
，我的报名资料至今还保存乌镇戏剧节一直沿用的邮箱内；2016年我来加入嘉年华；2017年是青赛；2018年是青赛参赛作品返
；2019年是作为嘉宾来加入分享；2021年则是带着作品来参演
。虽然我们不在文化中心
，可是要坚持
。是乌镇戏剧节告诉我：你可以
。若是你有想做的事情
，就要去做
。我们常说：相信一切会好起来
，这是半句话
，相信的同时一定要去做
，喘一口吻再加油
。创作者应该相爱
，不在京沪的创作者
，团结的实力就更为主要
。”

文/本报记者 郭佳 摄影/本报记者 刘畅 柴程