这是一次旷世未有的万万人大迁徙；

这是一个火热的特殊年月；

这是一个深刻着历史烙印的青春年华；

正在上映的影戏《我还没谈完的那场恋爱》不但讲述了今世青年在逆境中逐梦的故事
，还再现了上世纪六七十年
，知识青年响应毛主席的招呼来到农村
，“接受贫下中农再教育”
，用信仰的绚烂照耀着灾祸的生涯
，在逆境中绽放无悔青春
，吟唱着属于一个时代的青春之歌
。

影片中
，当下和历史两条线穿插举行
，让观众身临其境、酣畅淋漓地与两代人的“超燃”青春
，实现了跨越时空的“走心”对话
。

他俩的孤注一掷
，像极了Z世代青春的容貌

董东和林珊妮是一条线
，是今世80、90后青年的缩影
。

张秋兰和华林是一条线
，是上世纪知青时代中青年的缩影
。

董东和林珊妮
，可以暂且称之为“行走的音乐人”
，即他们没有稳固的事情
，他们虽然过着居无定所的生涯
，也在起劲让自己的音乐梦想闪闪发光
。这样的一种青春选择
，真实地照射了昔时轻年的职业观
。据多家机构视察显示“喜欢职业化
，既是激情下的产品
，也是探寻‘自我’的真实表达
。今世青年
，尤其是Z世代越来越将精神层面的‘治愈’放在职业选择的首位”
。

影片中的林珊妮
，外洋正牌音乐学院科班的结业生
，在音乐的蹊径上
，她有许多种选择
，可是她选择了最流离失所的方法
，在地下通道里、在别人的demo里
，在和声的角落里
，积贮着自己的音乐能量
，以期有一天能够在自己的演唱会上大放色泽
。

影片中有一个细节很是值得细品
，林珊妮为了还没最终确定的巡演
，就已经自费花去了歌曲制作费和排演费20多万
，这像极了在现实生涯中
，90后们为梦想孤注一掷的容貌
。

而他们有这样看似“孤注一掷”的勇气
，恰恰是这个时代给予了他们这样的空间
。时代的生长使得像林珊妮这样的年轻人们可以更心安理得地做出“自己想要的选择”
，他们关于自己所热爱的事物所充满的好奇与渴求凌驾了人们的想象
。这就是这个时代青年的青春底色
。

他俩的选择
，就是知青对祖国和人民的馈赠

张秋兰和华林这条线
，他俩成为知青时
，一个19岁
，一个20岁
，正是风华正茂时
。他们没有继续修业考学
，而是响应时代的招呼
，一头扎进辽阔的农村
，劳动磨炼
。他们用原本为人治病的手
，原本奏琴的手
，播种
，掏粪、割麦
，喂鸡
，从“五谷不分”到田间的“劳动能手”
，他们在无垠的土地上
，挥洒了自己的青春与汗水
，与中华大地运气相连
。差别的生涯情形
，农村和都会的强烈比照
，让他们对人生和未来有了更深刻的思索
，也塑就了精神的凝练与升华
。

华林在困窘的生涯中
，不忘给贫瘠的土地带去精神的洗礼
，他组建墟落乐队
，排演演出
，为农村翻开了新天下的大门
，重塑着乡亲们对生涯的认知；

张秋兰
，在偏僻的墟落
，用背上的医药箱
，走村串户
，在谁人缺医少药的年月
，守护着一方群众的康健
。也正是在这样的岁月里
，她没有诉苦自己的身世
，而是愈发坚定自己的目的——上医科大学
。她代表了谁人时代
，许多知青关于梦想的诠释：自动选择自己的人生原理
，不自怨自艾
，不同流合污
，就是最珍贵的梦想
。

在影片中
，华林、张秋兰、闫大河、邓青春这些知青身上所焕发出的色泽
，就在岁月的河流中悄悄地流淌
，汇聚成了一种精神
，就是我们现在所说的知青精神
，它代表了时代感召下
，小我私家价值的陪衬和路径的选择
，给今世青年以启示
。

从张秋兰、华林这样上世纪60、70年月的青年一代到董东、林珊妮这一代80、90后
，影片让我们清晰地看到无论历史的语境怎样转变
，可是青年一代追求梦想
，燃烧青春的初心和内核永不褪色
。时代的使命、人生的境遇、价值的选择汇聚成最强的青春坐标
。

岁月如“歌” 致敬百年轻春

影片是现在影戏种别中较量小众的“音乐”影戏
。这也恰恰成为影片的强标识之一
。盘货这些歌曲
，每一首都是时代的金曲
，都是一个时代的回忆
，都是一段扣人心弦的红色影象
。

《春天里》、《红梅赞》、《我在延安落了户》……影片中
，这些红色经典歌曲与两代人的故事爆发了情绪的强共振；在现实中
，叫醒了观众的耳朵
，直抵心灵的触动
，与今世社会爆发了绝妙的邂逅
，更是以一种新奇的方法
，在建党百年之际
，讲述了歌声中的红色往事
，唱响了时代的华章
。