导演敏卉结业于上海舞蹈学校，并在上海芭蕾舞团担当演员。之后在新家坡电视机构和纽约的美国中文电视担当节目主持及新闻主播。她的导演童贞作《站起来》曾在2009年入围过亚特兰大、鹿特丹、纽约等国际影戏节，收获颇多好评。韬光养晦十二年后，敏卉携新作《空中之城》重返大银幕，在这个商业片云集的四月影市中，吹来了一阵文艺清风。

导演敏卉

《空中之城》的叙事，由三条故事线平行交织。讲述了面临中年；瓢傻骶剖Α⒕藜痔⑸ヅ嫉睦衔涫咳鲥娜徊畋鸬娜宋锖图彝，怎样面临各自生涯中的难题和尊严。剧中的三个主要角色并没有交集的故事爆发，但他们周边的人物却千丝万缕地把他们联系了起来，为整部影戏编织了一张亲近的关系网。这就犹如生涯，每小我私家都活在自己的网里，或成为别人网中的一根丝。

全片取景于成都，启用了一些外地演员。许多场景接纳偷拍的方法完成，成都话在片中随处可闻，甚至主要演员好比王茜，也开起了外地方言，使得片子尤其“接地气”。演员设置上，熟悉大陆文艺片的观众一定知道，主演张嘉益 与饰演他儿子的罗蓝山 已经不是第一次相助了。在2013年贾樟柯的《天注定》中，二人就有同框演出。在那部影戏内里，张嘉益饰演的是把罗蓝山开除的工厂厂长，间接导致了后者最后跳楼自杀。而在《空中之城》里，两小我私家演起了有羁绊的父子，这不得不说是一个巧妙的互文关系。

另外，在影戏开头，尚有著名的民谣音乐人小河客串演出，他抱着他那标记性的阮徐徐吟唱着一首清静的歌曲。本片也是小河继在多年前演出了一批自力影戏之后，第一次登上大银幕。敏卉导演在采访中说道，拍小河犹如加入他的小我私家演唱会，他看着歌词即兴施展，在一遍各处种种实验后，终于找到了最佳的音律和演唱方法，现场完成了主题曲的拍摄和录音。主题曲的歌词是一首诗，内里写出了全片所有角色最终的运气，却在影片的开场部分就泛起，相信观众get到这一点后，能体会到更强的宿命感。

以下是导演帮对敏卉导演的专访。

Q：您的上一部影戏《站起来》关注的是边沿人群体，这一部中视角越发多元，像是一个对众生相的形貌，是什么影响了您创作视角的改变？

A：《站起来》是通过两个小人物表达了一种震撼人心的精神情力，是把悲剧人生涯成笑剧的容貌，是泥沼地里开出的两朵小白花。而《空中之城》是通过好几小我私家物表达了强盛宿命之下的一份不当协，是把荒唐而着实的生涯酿成诗歌，是群山峻岭里淌出的一条溪流。以是实质上这两部影戏照旧有一点相同之处，就是人物和这个天下的对抗爆发出来的张力，在影戏中就是所谓的戏剧性了。从某种层面来说，《空中之城》是属于当下每一小我私家的影戏。影戏中涵盖了老中青三代人，我相信每个年岁层的观众都可以在这部影戏中找到他们自己的影子，那就请观众看完影戏后，和自己面扑面聊谈天吧。

Q: 您怎么明确片中红色热气球这个意象？

A：这是白融心田的乌托邦，我借助了这个意象去表达、外化她心田富厚的寄托。谁人时间我正悦目到一篇西方小说，内里形貌了一只红气球，想飞却飞不出屋外。我连忙就以为这个意象可以加入到《空中之城》的超现实段落中。某种意义上，红气球就是白融，她通过这么一场无意却似有意的“飞走”，从一个全新的角度看到了自己，和自己生涯的这座都会。我们天天都垂头忙于眼前的琐事，不太会记得仰面看一看天上的月亮。可是当我们履历过生死、恋爱等这些人生弘大命题的时间，我们才会想起生命实质。白融的红气球就是谁人把她带到“山顶拉萨”的前言，让她遇见一个素未一生的少男，一起妄想出走拉萨……然后在太阳升起照亮了都会后，她头也不回地走向山下。“拉萨已经去过了”。

Q: 本片的原名就叫《去拉萨》，那么为什么选用拉萨这个目的地作为片中角色的理想的出口？

A：拉萨可以是任何一个地方，它只是作为一个乌托邦的保存罢了。并且拉萨在雪域高原，一想到那里总会带给人一种朝圣的感受。我自己还没有去过西藏，很遗憾，以是拉萨在我的心中也是一个乌托邦。若是真的去了，那这个心中的拉萨就消逝了，以是不可去。引唐代王之焕的一句诗“欲穷千里目，更上一层楼”，那一层楼是不保存的，由于就算你上了一层，将尚有一层更高的楼在那里。我们现在盖楼，有一层二层三层，有地下室……但唯独没有零层，而这部影戏中一直谈论的拉萨，就是谁人零层，它不保存与南宫NG28现实天下。

Q：您为什么要在片尾设计一个下雪的房间？

A：我为白融这个角色安排的超现实的意象是红气球，而张嘉益饰演的陆柏承的超现实意象就是那块一直随着他的石头。《空中之城》以石头作为线索，贯串开头和最后。在他心田当中，那块石头就是他的乌托邦。他中年失业，孩子起义，妻子疯了，现实生涯关于这个角色是云云残酷，他就算想逃离出路却在那里呢？基础找不到。但我们是影戏，若是石头也可以下雪，他为什么不可拥有幸福？以是，这场雪必需下，为一批今世中年男子们，在生涯眼前默默无言的坚韧和隐忍而下。另一层意义上，雪是贞洁的，它可以洗尽一切，然后重生。虽然陆柏承在影戏里没有看到这场为他而下的雪，但我们所有的观众看到了。张嘉益这个角色身上很主要的部分是来自于我的娘舅，我是带着深深的同情来写这小我私家物的，这内里有许多很软弱很懦弱的工具。

Q：作为一个女性导演，拍摄中晚年的；，有哪些自己奇异的思索？

A：许还山 先生饰演的马老也是从生涯中“剥”来的人物，许多晚年人着实不以为自己老，就像完全喝醉的人反倒不知道自己醉了一样，是他们的身体会提醒他们老了。小保姆徐徐成了马老的延缓朽迈药，也是他的手杖，生涯中这样的例子触目皆是。晚年丧偶的他必需学着重新生涯，像个孩子学走步一样，但晚年痴呆症却让他对影象无所可依。他和妻子年轻时的相片最后徐徐消退，人都不在了，只剩白皑皑的雪山。生命懦弱，但又云云漫长？吹秸庑├先，我都会想到时间，它关于我们事实是什么？和影象是否有关联？不知你有没有发明，所有南宫NG28人生影象都是由几个事务组成的点，而连成了线。我们不会记着逐日的噜苏，但会想起爆发过的主要的时刻。我们必需要过完一生才华组建起这一刻刻，才组成完成的人生。为什么不可把所有“爆发”都浓缩在一起呢？这些就是我在拍马老时冒出的一些思索。

Q：您评价一下张嘉益和刘涛 的演技

A：张嘉益是个很是松懈的演员，松懈是好演员的基础，是演出中极为高阶的，就像功夫中说的“功力”。把他放到任何一个情形中都能够不被人注重，可以完全融入到人物设定中去。记得有一场戏是他坐在一间公园里的茶楼里品茗，他那天就穿了一件很通俗的绿色夹克。我们藏在公园里，把机械架得远远的拍摄他。其时茶楼周围都是真正的茶客和住民，却没有人注重到他的泛起，他的状态与周围品茗的老黎民一模一样的。这只有很是优异的演员才华做到。演戏的最高境界着实不是演，而是“成为”。他在影戏中成为了他演的角色。

刘涛在这部影戏中泛起了最漂亮的一面，我其时请一些外国朋侪看还没剪完的片子之后一致赞美刘涛太漂亮了，太吸引人了。我以为刘涛现在正处在一个很成熟可是依然还在绽放的年岁，是最好的时段。她手艺派的演技很是抓人，她会为角色设立许多精彩的细节，饱满了人物增添了条理，能遇上这样出类拔萃的演员，是我的幸福。

Q：您未来的妄想是怎样的？是否还会继续做文艺片？

A：我的下一部影戏希望会做得商业一点。商业不代表不艺术，商业在我的明确里是让更多人能容易明确的艺术方法。但我一直以为自己属于观众型导演，我的影戏离不开人物，照旧会以角色作为支持。我也不希望被贴上“文艺片女导演”这一标签，下回说未必会让各人看到一个“惊悚片女导演”之类，影戏导演先得自己带给自己点意料之外才行。