文 | 「广电独家」 林沛

在美术指导韩忠的美术阐释中，剧集《上阳赋》将故事配景定位于汉唐之间的东晋时期，“将东晋作为历史支点，兼取秦汉之风、唐宋之雅，并借鉴和罗致日本园林和古代修建精炼，融入大中华的美术看法中，为我所用。”

故事是虚构的，标准是游离的，而剧集主创的使命，即是在这种游离中让观众感应聚焦、真实。它或是一种心理认同，或是一种文化共感，而在大女主戏里，真实或许首先意味着对女性角色的体悟。

“由于剧集原本设定为80集，以是跨越感很大。加上主题定位是家国情怀，介于正剧和情绪古装剧之间，在这方面泛起的分寸感也需要掌握适当。履历了一年多的创作，约莫写了100多万字。”《上阳赋》总编剧、剪辑指导罗松在此前的采访中说道。

虽然履历了大宗改编，但罗松和原著作者寐语者有一个共识，“无论怎么改，都要捉住王儇(章子怡 饰)的灵魂，保存她做事的气概和心田的驱动，让人物变活，自由生长。”

总导演侯咏则将这一历程称之为“立意”。在最初的导演叙述中，他提到，王儇身上散发出来的对外界的磁性吸引力是一种强盛的能量，对任何人都有作用。这种强盛的能量从中心向周边所有的人和事辐射开来，对他们的态度、行为爆发重大的影响。“这种能量是靠什么爆发作用
？现实上这是一种爱，一种大爱，一种对天下人的慈善。”

角色“熟龄”与人生“时差”

在浊世中自力行走，在漂浮中坚持信心，非靠大爱与慈善而不可为。在一次次乱局之中遭受牵连和裹挟，王儇以豫章王妃的身份转败为功，并最后帮手自己的丈夫萧綦(周一围 饰)扫平内乱，平定天下——可以说，《上阳赋》的故事及其角色自己即是“熟龄”的。

谈及演员的年岁，侯咏以为这是个“不是问题的问题”，“演员演绎角色都是有跨度的，特殊是我们这个戏最初是80集的体量。”

关于长篇电视剧中主角动辄二三十年的时间跨度，“一样平常做法都是在中心找个点，”他说道，在任何戏中找演员都有一个算法，“起点的年岁加终点的年岁，除以2，再凭证情形是前面的量多，照旧后面的量多，选择这其中点是前移照旧后移。”

古代女性与现代女性的人生之间，也保存着某种“时差”。“十几岁就踏上人生舞台，在我们刚刚完成学业进入社会这个年岁，30岁不到，一些优异的古代女性已经履历大起大落的人生。”原著作者、《上阳赋》联合编剧寐语者在接受「ifeng影戏」会见时提到，“影视改编时是否需要弱化这个问题，我小我私家以为没须要太纠结于这一点。这个故事不是要讲一个少女，而是讲一个女人的一生，演员也不是只演一个少女，而是演了她的一生。”

在剧集的详细拍摄历程中，关于年岁的设定也履历了一个“妥协”的历程。

“着实子怡其时对演少女也是较量阻挡的，她说自己坚决不可演这么小的。”侯咏告诉「广电独家」，关于王儇的年岁起点，原先的设计是有一个童年的，尚有一个十四五岁少年时期的，然后再接及笄之礼。厥后由于前面的戏不可太长，就把中心的年岁段拿掉了，直接从童年跳到18岁的笄礼。

在中国古代，及笄之礼因各朝各代及地方民俗差别，漫衍在15~20岁的年岁段，不拘于15岁。《上阳赋》选择了18岁作为笄礼，着实是思量到现在的观众对成年礼的明确，与古代的做法取得一个融合。

之后尚有“艰难”的说服，“我们以为成人礼是个很主要的节点，用来作为成年王儇的进场，是一个必需的设计，以此说服她。她赞成了。”

“电视使的是韧劲儿”

创作班底1033人，群演55000人次，拍摄时间长达273天。这意味着每集要拍3.4天——在类似的概略量剧集中，《智囊同盟》为3.9天，《如懿传》为3.0天。后期，险些所有演员都重做了原声配音。别的，该剧还辗转北京房山、河北涿州、河北天漠、乌兰布统坝上、湖北襄阳等多地实景拍摄。

在天漠，剧组徒手搭出了剧中的宁朔城。男主角周一围 将那里的情形称之为“沙漠地图吃鸡游戏”，由于“总有细沙围绕”。“从细皮嫩肉的女娇娥”到“灰头土脸的怒金刚”，这是王儇在剧中的台词，似乎也是对章子怡 等演员所处实地情形的最佳形貌。

“现场很热，快要晕死已往了。”一提到行动戏，周一围仍然叹息“吃的苦太多了”。

“险些没有遇到过文戏演员能演出这么好的武戏行动，”侯咏对周一围武戏的精准影象犹新。有一场戏，萧綦拿剑照着三皇子头上抡已往，要抡到旁边，正好把王座的扶手砍掉一个角，那场戏既未使用替身，又未后补特写，“就一条做下来了”。

同样善于武戏的“宫二”，却因室内太滑而摔倒。“之后她的肩膀就落下了很严重的伤痛，直到拍完杀青都是左手抬不起来的状态，或许一连了四五个月的时间。”

与此同时，侯咏对章子怡的状态很感伤，“在273天的拍摄当中，她天天到现场都是兴致勃勃、情绪高昂的，始终坚持一种创作的兴奋和演员的热情。谁没种种情绪
？这可禁止易。”

曾为《我的父亲母亲》《一个都不可少》《大宅门》等多部影视剧担当摄影，侯咏以为“影戏跟电视应该不分家”，且自己也执导过历史题材剧《卧薪尝胆》。与此同时，他仍笑称拍摄《上阳赋》的历程是“拍戏的灾祸，生命的折磨”。这也是他剧集生涯中体量最大、投资最多、种种事务最严重、压力最大的一次拍摄，“273天，想都不敢想。”

在接受「广电独家」会见时，侯咏刚从杭州脱离。在那儿的三天里，他为章子怡加入的综艺节目《我就是演员》拍完最后一段总决赛的影视化短片。在与偕行演员配合输出优质作品的同时，作为“导师”的章子怡脱下先进的身份，与学员配合创作。

基于同样的创作气氛，《上阳赋》的主创们可谓相携着拍完了整部戏：在王蔺被流放、王儇瓦解追着囚车跑的情节中，为了期待一个“情绪浓郁的气氛”，整个剧组已经到了现场，却决议等在那里，直到天色阴晦之时
；在王儇母亲去世祭祀的大遗蠓中，章子怡不想嚎啕大哭，由于那是“太通例的伤心”，她与周一围在开拍前绕着一个台阶“溜达上去溜达下来”，直到足以体会那种重大的情绪。

“影戏使的是猛劲儿，电视使的是韧劲儿。”侯咏对「广电独家」说，关于影戏演员来说，若是没有履历过电视剧的演出，就没有体验演员的所有人生。

在他看来，电视剧大宗的台词，是演员功夫养成的主要一环
；而在体现人物生长转变的同时，还要维持在一定的状态之中，又是另一重难度。

在电视剧的磨砺和辛勤中过把瘾，正是章子怡出演电视剧的初志。“这么长的生长线，历程中有许多无奈、坚持，包括先婚后爱的情绪，包括跟父亲之间的亲情，也夹杂着权力斗争。演绎一个跨度这么大、时间线这么长的戏，和敌手演员一起去创作，是很过瘾的角色。”她在某次直播中说道。

运气的探寻，信心的坚守

萧綦入京接受封赏，王蔺私下约见商讨同盟，并许诺嫁女——原著中“我曾奉懿旨，密见皇后与左相”这短短一句话，剧里补全了一整集。

萧綦入京求娶王家女的整个历程，也被扩充为丞相、天子(蒋恺 饰)、谢家、二皇子恣意演绎的一场权力斗争。而丞相狠心借太子献玉玺之手给天子下毒，不但补全了天子后期势弱的人物念头，且被下毒后顺势装疯卖傻的剧情，更让角色被注入了哈姆雷特式的悲剧感。

“就好比一趟火车上只坐了稀稀拉拉几小我私家，”侯咏告诉「广电独家」，“剧本改编必需要增添大宗的人物行为、情节、矛盾、事务等，去填充这趟火车上的空间。”虽然最终由于种种缘故原由，包括战争时势在内的众多支线剧情并未得以完整泛起，但在这样一场弘大的世事乱局中，剧集周密勾勒事务、详尽描绘人物的功夫下到了。

这也是于和伟饰演的王蔺广受好评的最主要缘故原由。“这小我私家物反的有理由、有逻辑，”于和伟在一次直播中提到，“通常心疼王蔺的，都是看懂了的。”

侯咏也以为，“我们不想把王蔺起义的泉源简朴归于对权力的欲望，他的目的也不但仅是为了争取皇位，更多是出于对家族声誉的捍卫。关于王蔺来讲，这是他的宗族使命、是他的宗教信仰。”

脱离了私人恼恨、个体悲欢，弗如说，《上阳赋》张扬的是对运气的探寻，对信心的坚守。日前，该剧豆瓣评分回温，而随着王儇在剧中年岁和阅历的增添，“妥妥的良心剧”与“品质的演技”重新进入了口碑C位。“眼神当中看出人生的铅华，看出了人生的升沉和一些深层的沉淀”，有网友对章子怡的演技云云评价道。

摄影指导菲利普·勒索，造型指导叶锦添、张叔平，配乐巨匠梅林茂，美术指导韩忠，以及总导演侯咏——《上阳赋》的卡司一度被赞为“奥斯卡班底”。而影戏班底进入电视剧，带来的或许不但仅是审美品位的提升。

“我们都是自己的声音，后期花了很长时间配音，我的部分或许配了一周的时间。”章子怡说，“既然是自己的角色，自己热爱的职业，就要把它做完整。”

回首拍摄历程，“没有人这么干的”是周一围说的最多的一句话，“完全是影戏标准。”

日前，《上阳赋》迎来加更，并进入又一个热度高地。“每部戏都有自己的命格，”章子怡以为，“只要有缘都会相遇，这是早晚的事。”