《鬓边不是海棠红》火了！就由于它做对了这件事儿~
戏曲是古板文化的主要载体之一。从徽班进京算起，京剧、越剧、评剧、黄梅戏都曾深受人们喜欢，却又在时代的浪潮中陷入低谷。克日，一部以京剧为主题的电视剧《鬓边不是海棠红》却出人意料地赢得了年轻观众的喜欢，重新掀起了京剧带来的文化热潮。
现在在电视剧市场，怎样在原汁原味保存几百年历史文化积淀和英华的基础上，以更适合现代人视角的方法泛起出来，一直是以国学文化为底色的影视剧面临的一个重大磨练。虽然不少电视剧中喜欢融入戏曲元素，但影视圈很少有人敢碰戏曲题材剧。资深制片人张雅曾直言：“带有京剧元素的电视剧有文化内在，但真的拍一遍梨园行的大剧特殊难，由于是国学，广博精湛。”
以撒播学的视角看待，戏曲的兴衰与媒体手艺的生长有着千丝万缕般的联系。早在百余年前，谭鑫培就曾使用其时的先进手艺拍摄了影戏《定军山》，80年月的评书风行天下，依赖广播手艺走进了千家万户 ；曾被以为已经衰落的相声，则借助网络流媒体的兴起焕发了勃勃生气……
事实证实，无论是京剧、地方戏照旧语言节目，曲高和寡的阳春白雪是条死胡同。撒播是曲艺获得受众的基础，有了更普遍的受众，才华继续、发挥古板文化。因此，接地气儿、下神坛，顺应全新的媒体形式，使用最新的媒体手艺，才华走出属于曲艺生长的新天地。
以戏曲为例，在漫长的生长历程中，戏曲形成了完整、系统化的文本即演出范式，一颦一笑、一腔一板都容不得半点过失。这虽然是对艺术、作品打磨的极致追求，但顺应新兴媒体手艺与之并不冲突。
相声也是云云。德云社捧红了多位相声演员，年轻的观众甚至能整本成套地唱出古板文化韵味浓重的太平歌词，令人感伤古板文化的生命力云云顽强，云云有魅力。
事实上，戏曲一经是最善于使用媒体手艺的艺术形式之一。20世纪三四十年月，刚刚降生的唱片是彻头彻尾的新生事物。面临只闻其声不见其人的播放形式，一批京剧名角儿率先“吃螃蟹”，马连良更是将新编剧目直接录入唱片，获得市场反响后才回到古板舞台演出 ；梅兰芳则对影戏抱有极大的兴趣，参演了中国第一部彩色影戏《生死恨》。
由此可见，使用新兴媒体手艺称得上戏曲的“古板艺能”。在通讯手艺大厘革的时代，类似的实验不堪枚举。在短视频平台，有大批京剧、地方戏青年演员进驻，几十秒的精彩唱段、视频直播中的现场演出，极大地知足了人们的审美需求，让大批青年观众明确到古板艺术之美。
文化兴则国运兴。文化自信恰恰来自对古板中精神内核的自信，而不是良莠不分的敝帚自珍和文化迷信。戏曲走下神坛靠近了“灶台” ；接地气儿的同时也接了“人”气？梢运，古板戏曲已经最先走上了新的征程。
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