欧阳娜娜 指挥余隆

金秋十月，一年一度的北京国际音乐节准期举行，预示着首都文化艺术舞台逐步走向正；。作为在今年全球抗疫配景下举行的一届特殊的艺术盛会，北京国际音乐节组织者遭遇了亘古未有的挑战和难题，在国际来往严重受阻的情形，没有外籍艺术整体、音乐家参演，相较往年演出阵容和规模都有所缩减，但音乐节多年来一直承继的“中国看法”在今年不但没有褪色，反而比往年越发醒目。中国作品、中国乐团、中国音乐家扛起了今年音乐节的艺术大旗，助力今年的音乐节实现了艺术“内循环”。

特殊时期

舞台仍有新作涌现

自“中国看法”提出以来，北京国际音乐节便成为向天下展示中国音乐作品最实时、最具权威性的舞台，年年有新作，届届有新曲，佳作频现，余音一直，证实晰这一艺术理念的乐成和价值。而正是这样的坚韧不拔的艺术追求，即便在这样的特殊时期，“中国看法”舞台仍然有新作涌现。

今年，武汉籍作曲家邹野肩负起这届音乐节的新作创作的重任。在10月10日的开幕音乐会上，北京国际音乐节与中国爱乐乐团、上海交响乐团联合委约，邹野创作的声乐及合唱交响曲《无题——献给2020》举行了天下首演，由作曲家自己执棒来自北京和武汉两地的中国爱乐乐团、北京交响乐团和武汉爱乐乐团携手演出，这部新作以向抗疫英雄致敬为主题，是音乐节紧扣现实，讴歌时代精神的体现，也是今年音乐节“中国看法”舞台上的重头戏。

同时在10月20日的终结音乐会上，作为音乐节多年艺术同伴的中国爱乐乐团迎来迟到的20岁生日庆典，在这场庆祝乐团开办二十周年的纪念音乐会上，一部名为《致敬2000》的中国爱乐乐团20周年经典作品联奏精彩上演，而这部作品同时也与北京国际音乐节的“中国看法”息息相关。在这部23分钟的作品中，选编了中国作曲家陈其钢的大提琴协奏曲《逝去的时光》和小提琴协奏曲《悲喜同源》，而这两部作品都是音乐节的“中国看法”历史上的代表作。

追忆过往

始终关注中国作品

2002年音乐节首次提出中国看法伊始，以陈其钢、叶小纲、郭文景、谭盾、周龙等人为代表的中国作曲家便云集北京国际音乐节舞台，陈其钢的《逝去的时光》即是昔时他在音乐节的首场小我私家专场音乐会中上演的作品，同时也是作曲家自己的代表作。而小提琴协奏曲《悲喜同源》则是北京国际音乐节联合海内外多家艺术机构联合委托陈其钢创作的作品，并于2017年在音乐节舞台首秀，并题献给北京国际音乐节开办20周年。值得一提的是，昔时演出两部作品的都是中国爱乐乐团，此次两部作品以改编的形式再度亮相，不啻为对音乐节所推出的中国今世作品的一次历史性追忆。

可以说，“中国看法”是北京国际音乐节已往二十三年来最具影响力的艺术建设，从早年为优异中国作曲家搭建平台，到委托创作交响乐、歌剧新作，从当打之年的谭盾、叶小纲、郭文景、陈其纲等，到杜韵、周天等新一代中国作曲家，从斩获普利策音乐大奖的歌剧《白蛇传》到《天使之骨》，北京国际音乐节始终对中国作曲家、中国作品坚持着长期的关注。

配合生长

00后音乐家亮相舞台

“中国看法”在与一代代中国作曲家并肩作战，配合生长的同时，中国音乐家特殊是中国青年音乐家也获得了磨炼与前进的机缘，今年有十位海内最具代表性的90后、00后小提琴家轮替登台，演绎贝多芬小提琴奏鸣曲全集，多位生于千禧年的年轻音乐家亮相终结音乐会，与和他们同龄的中国爱乐乐团一同登台献艺，成为今年音乐节舞台的主力军。

而海内交响乐团也在北京国际音乐节的关注下，通过过往二十多年走过了职业化生长之路。在北、上、广、深之外，天下各地的职业乐团一直加入到音乐节的演出行列。今年武汉爱乐乐团首次参演，不但在抗疫胜利的配景下具有非凡的意义，同时也让北京国际音乐节的本土乐团各人庭中又增添了新的成员。

今年北京国际音乐节还特殊约请到了郭文景、叶小纲、周龙、陈其钢和周天这些带着中国看法“标签”的音乐家，在线上的音乐下昼茶栏目中推出两期中国看法的专题内容。连系音乐家泛论与北京国际音乐节相助的履历，赏析代表作品，不但在音乐上全景泛起中国看法的题中之义，更从作曲家艺术生涯阅历的角度，泛起北京国际音乐节对“中国看法”成型、成熟的重着述用。

虽然以“国际”二字立节，但北京国际音乐节的中国情怀始终如一，在第二十三届北京国际音乐节的舞台上，中国作品、中国乐团、中国音乐家支持了一届亘古未有的艺术盛会，海内音乐生产力和艺术被盘活和引发，这足以证实北京国际音乐节所坚守的“中国看法”是经得起历史和现实的磨练的。

文/本报记者 郭佳

特约记者/伦兵

摄影/本报记者 崔峻 统筹/满羿