《你好,疯子！》是万茜在影戏演出方面的代表作，她在影片中的精彩演出将整部影片的质感和份量提升至新的境界。

罗馨儿

在回覆“作为一名不红的演员什么体验”时，万茜曾这样总结：“无非就是自由，是隐私，是可以最大化靠近人群和视察生涯的百态。尤其年岁渐长，沉淀的越来越厚实，对生涯的明确越来越深，做过演员才知道，这些都是财产，都是加持我们身上厚重感的工具，是我们在塑造一个角色时，必不可少的工具。”

电视剧 《新天下》让男、女主演孙红雷和万茜再度走进观众的视野。从初登银幕到兼任艺术总监，孙红雷“不动声色”的演绎气概见证并浓缩了新世纪以来中国影戏演出生长的波动与流变。而在“红”与“不红”之间始终坚守良心的万茜，在成绩其颇为业内歌颂的角色可塑性之余，也让我们思索这样一个问题——能否用更为坦荡的眼界、更为容纳的心胸来审阅艺术事情者？——编者

前期热播的电视剧《新天下》，让女主演万茜再一次走进观众的视野。她饰演的田丹是一名忠诚机敏的共产党员，也是一个风华正茂的青春女性，感人的演技让万茜成为这部男子戏中一道不可或缺的景物线。不久前上映的影戏《南方车站的聚会》，万茜饰演家具城女工杨淑俊，虽然戏份未几，但对这一通俗女性角色的诠释精准到位，与胡歌、桂纶镁、廖凡等主演的敌手戏堪称火花四溅。今年，万茜预计尚有《我们正年轻》《人潮汹涌》等四部影视剧即将播映。

一人千面，塑造性格迥异的角色

此前，万茜已经在巨细银幕上证实晰自己的演技和魅力，通过《裸婚时代》《好先生》《大唐荣耀》《猎场》《脱身》《海上牧云记》这些热门电视剧，以及《你好，疯子！》《捉迷藏》《柳如是》《心理罪》等口碑影戏，万茜扎实地树立了自己演技派女演员的鲜明标签，堪称进入了入行以来的爆发期。

万茜自2004年从上海戏剧学院演出系结业之后，多年以来一直勤恳、扎实地耕作在艺术创作的第一线。现在的万茜似乎“红”了，但仍然有许多人以为她“不红”，或者说还不敷“红”——和一呼百应的大明星相比，她的名气尚未能与实力匹配，着实令人惋惜。“花繁柳密处，拨得开，才是手段；风狂雨急时，立得定，方见脚根。”这句《一代宗师》中的台词曾被万茜在知乎上回覆“作为一名不红的演员什么体验”一题时引用，也可以视为明确万茜自己的一个注脚，众声纷纭之中，万茜的变与稳固，着实一直都清晰可见。

万茜对角色较强的消化能力和可塑性一直为业内歌颂，她的演出深刻有力却不落俗套，虽不张扬、醒目，但贵在一份稳固输出的准确性，能够看出她对角色有着奇异的明确和思索，这正是演员在剧本基础上举行的主要的二度创作。从她的创作履向来看，万茜有一项突出的“手艺”，就是同时驾驭多个角色,也就是所谓的“分饰n角”。较量“出圈”的一再划分是在电视剧《我的孩子我的家》中分饰三个角色，在影戏《你好，疯子！》的最后一气呵成地模拟片中另外六位角色举行独白，以及在综艺《声临其境》中同时给动画片《海底总发动》中的八个卡通形象配音。这说明万茜能够较好地把自己融入到差别的角色中，找准每小我私家物的特质，具有较强的体现力和代入感。

和一些小我私家气概鲜明、总能在时势中先声夺人的演员相比，万茜近似于一个“第二眼”演员，她的保存感是逐步凸显的，演出能量的释放也有她的内在逻辑和节奏感，在不知不觉中攫取观众的注重力。在电视剧《新天下》中，她饰演的田丹是“一根深深刺入旧天下无法拔出的针”，信仰坚定、心思缜密，是全剧的“智商继续”。万茜在诠释这一具有强盛能量的人物时，阻止了刻意拔高和脸谱化，剧中的田丹是柔中带刚的，她的尖锐和智计并不写在脸上，而因藏在清雅、隐忍的表象之下而显得更具实力。尤其是在和孙红雷这样气概强烈的演员演敌手戏时，万茜柔而不弱，二人的境遇看似千差万别，却在一轮又一轮的重复碰撞中展现张力，强烈的心理交锋在清静的情绪下静水深流。

2016年的《你好,疯子！》是万茜在影戏演出方面的代表作，她在影片中的精彩演出将整部影片的质感和份量提升至新的境界。这部改编自话剧的影戏作品剧作扎实,情节曲折,对人性的剖析深刻，给演员的演出提供了较大的施展空间。最后处,万茜体现女主人公七重人格精神破碎的自白,通过近景、特写中的心情和语言,逼真而精准地再现了金士杰、周一围、刘亮佐、莫小棋、王自健、李虹辰六人在影片中塑造的形象。万茜在影片开拍之初就请六位演员划分录制了需要她模拟的段落，从神志、举止、习惯、节奏、神韵等层面去掌握每小我私家物的特质，这一段高难度的演出一共拍摄了32条，最洪流平上展现了万茜富有转变的演技和对人物的塑造能力，艺术效果十分震撼，也为她赢得了第24届北京大学生影戏节最佳女演员奖。

别的，万茜的代表性角色尚有《好先生》中知性、坦然的心理医生徐丽；《猎场》中豪爽、自我的熊青春；《大唐荣耀》中隐忍、坚贞的女将军独孤靖瑶；《海上牧云记》中阴险、偏执的反派南枯月漓等等。万茜在《三国神秘之潜龙在渊》中饰演伏寿皇后时，获得小说原作者、编剧马伯庸的高度评价，他以为万茜进场后将整部戏的气焰发动起来，她的演出“不会遮掩别人的戏，反而能和其他角色爆发共识，一起熠熠生辉。”

现实上，优异的演出不但依赖演员小我私家的先天和感受，更需要对角色的深入推测和潜心塑造，因此，那些在台前看似“运用之妙”的“一人千面”，以及“灵光一闪”的高光时刻，往往需要幕后一直积累的苦工，是为“智慧人的笨功夫”。万茜在拍摄《柳如是》时，提前半年推掉其他事情，研习古琴和昆曲，影片中的昆曲演唱段落都由她自己完成。在拍摄《南方车站的聚会》时，为了演好杨淑俊这一劳动女性的形象，特意去旧家具市场随着木匠干活，只管影片中需要展示她事情常态的镜头寥若晨星，但这种来自生涯的节奏和气息，只有真正地体验之后才华自然吐露。

这种“真听、真看、真感受”“过角色生涯”的创作方法，险些是专业艺术院校在演出教学中的基本要求，在演出创作中本不需要被特意提倡和表扬。王景春在《地久天长》中为了演好电焊工人的角色，也去考取了电焊工执照——影片中同样只有数场戏拍摄他的事情时势。由此可见，优异演员正由于一直地提升自身的职业素养和自我要求，才华较好地明确和驾驭艺术作品中差别的人生。

抱朴守真，坚持职业理想的良心

在上海戏剧学院演出系就读本科的时间，万茜就由于营业能力轶群多次代表学校去外洋交流演出，本科结业后一直在话剧舞台上演出。厥后她的事情重心转向了影视演出，但一直视舞台艺术为初心，至今仍然坚持着一定的话剧创作数目。

同许多年轻人一样，万茜在初出茅庐的时间也有过对职业生涯爆发自我嫌疑的渺茫期。尤其是自己涉猎的领域越来越多，却都没有抵达理想中的状态时，现实与理想的落差曾让她萌生过退圈转业的念头。为了重修自信，万茜只能沉下心往返看已往的演出作品，思索自己的缺乏，探索属于自己的心理节奏和演出状态。到了2010年参演《上海，上海》时，万茜终于探索出一种对她来说较量适当的创作感受，也因此获得导演毛卫宁的欣赏，拍摄中便直接“预约”万茜来出演他的下一部作品《我的孩子我的家》。

以后，万茜高明的营业水平很快受到业内的关注，但走出渺茫期的万茜，对自己的职业生涯有了更为冷静和恬淡的认知。她多次在采访中自称是“职业女性”，演员是一份她喜欢的职业，比起自己“红”或“不红”，她更专注于跟这份职艺府视泄氐奈侍，例若有没有更好的剧本；能不可和更好的团队相助；以后要面临的事情是什么。她以为，演员是基于作品而保存的，换言之，演出才是她事情的重点，而非一些拍戏以外的事情，她也并不希望袒露自己在作品之外的样子。正如万茜在知乎网站上对《作为一名不红的演员什么体验》一题的回覆所总结的那样，“无非就是自由，是隐私，是可以最大化靠近人群和视察生涯的百态。尤其年岁渐长，沉淀的越来越厚实，对生涯的明确越来越深，做过演员才知道，这些都是财产，都是加持我们身上厚重感的工具，是我们在塑造一个角色时，必不可少的工具。”

作为演员的万茜一直坚守着一份稳固的良心，她的从业履历和价值取向也具有一定的启发性。值得进一步追问的是，现在我们对演员的评价系统中，在绝对的“红”与“不红”之间，是否能够扩大“不敷红”甚至“不必红”的弹性地带？若是能允许演员用更多变和多元的方法生涯，最洪流平上生涯差别追求、差别属性演员的创作活性，是否能延伸更多优异演员的职业生涯？我们能否用更为坦荡的眼界、更为容纳的心胸来审阅艺术事情者？事实，用“票房”“点击量”“刷脸次数”“带货能力”等单极化的评价标准和考量方法，早已不可涵盖演艺圈所有的生态情形。

泉源：文汇报