由姜贞羽 、杨仕泽 领衔主演的新古偶砂糖剧《恋恋江湖》正式收官一周有余。大剧缺失的Q3与Q4季度，收割少女心的腰部坚实实力——甜宠剧泛起一个短暂的小岑岭。当同质题材扎堆泛起时，轻笑剧气概的《恋恋江湖》以更佳的网感和升级的制作，为观众提供小甜剧的另一重面目与可能。收官不说再见，该剧热度不减，仍有不少观众进入二刷、三刷状态。为何这样一部磕颜磕甜的下饭剧能脱颖而出？《恋恋江湖》的魅力所在？制片人穆雪峰在线为我们答疑解惑。

希望塑造纷歧样的角色 能引发网友共识很主要

在打磨剧本时，希望能塑造出一个纷歧样的女性角色，穆雪峰说道：“于盛优(姜贞羽 饰)一直是大胆追求恋爱的形象。”这样的性格特质源于她的原生家庭，“由于她的母亲就是一个完全追求着自己恋爱的女性。”这样的性格特质突破了古板古装剧女主的性格标签，而制片团队并不止步于甜宠恋爱的描绘。女主角于盛优从一最先的贪心，到最终的坚定，“最终她选择的照旧心里最想要的人，到那时她才知道不是外貌决议的。我希望能体现一个女性追求恋爱的蜕变历程：一个小女生从不可熟、青涩到真正能认知自己想要什么的历程。”

而这其中的表达正是让《恋恋江湖》区别于古板小甜剧的特质所在。“作为创作者，各人永远都会表达自己部分的情绪，好比说我一经想对初恋没说过的那句话，我可能放在男主，或者跟女主角错过的男性角色上。这些都是创作者背后的自我表达，这种表达实质上是一种公共化情绪，在通俗的展现下让公共接受，并且引发共识。”

笑剧并欠好做 感动观众的一定是剧本自己

思量到受众面向是年轻人，爱奇艺“天鹅妄想”演出工坊首创人刘天池先生与穆雪峰一起定下了年轻细腻化的制作属性。“不管是小而美照旧豪华巨制，哪怕体量再小，它的标准也是在工业化的水准线以上的一个产品。这是一个基本要求。”笑剧并欠好做，这是业内的共识。能够真正逗笑观众的，并不是简朴的网络段子群集。为了更好的突出这一元素，制片人穆雪峰说道：“早先还设计了武侠元素，但比及真正拍摄时弱化了武侠部分，这部剧里的门派纷争也会以更轻松的方法展现，元素跟气氛没有那么浓郁，主要集中在情绪线与笑剧元素上。”

《恋恋江湖》从台词与头脑逻辑上入手。现代化的台词增强笑剧效果，而“突破人物关系里的原有逻辑就很容易形成笑点。”好比女主角于盛优的头脑由于原生家庭影响，是一套自力求爱的现代女性头脑。“当她到了一个古板的家庭里，就会爆发反差和矛盾。那这种对立就会爆发笑剧。”同时，她的犀利言语提供了大宗的金句，“她与范湉湉先生饰演的宫夫人对戏，也是能对撞出搞笑情节的。”男主角的“傻”也要恰到利益，确认男主角并非纯粹的傻子，而是在外部受伤之后，回到了他小时间的样子。这种傻是切合人的逻辑，当这种童真展现在观众眼前时，同女主角相处之间的笑点也就自然爆发，也能更容易赢得观众的喜欢。

制作字斟句酌 影戏质感下的自我表达

《恋恋江湖》泛起的质感是影戏化的，据制片人穆雪峰透露：“制作团队与事情职员许多都来自影戏团队，这也作育了《恋恋江湖》在制作方面的字斟句酌。”外景也不迷糊，剧组辗转中卫去拍的沙漠戏与到水下拍的水下戏都是尽可能追求“现有角度下的一种极致。”拍摄周期长达95天，除了品质上的全心打磨，制片人穆雪峰在内里加入不少自己的特色表达，片头的小剧场就是他受日本影戏寅次郎影响爆发的创意。事实上梦乡小剧场也可看作人物情绪的延伸。“是主线人物的日有所思，夜有所想；也是他一种愿望的表达，也有可能是对的现实生涯中的一种映照。”

分众时代的加速到来让制片人穆雪峰看到了行业领域的深耕偏向。在生齿基数的盈利上，随着视频平台会员过亿时代的到来，剧集门类的生长也会越发细化。“甜宠剧领域也要像好莱坞那样，进入一个工业化标准时代，在这个品类里每部作品都是及格线以上的水平。在这样的基础上，举行类型化的细分。希望每个层面的观众在看剧的时间，会对某一部分引起共情，她们真切的代入剧情里，追随着剧情选择或者去张望这个选择带来的差别人生。”