想相识台湾影戏，就无法绕开李行导演这个名字。

第十一届两岸影戏展不久前举行，90岁高龄的台湾导演李行再一次来到北京，众人小心呵护在他周围，但李行拒绝了伸过来想帮助他的手，坚持单独拄拐闲步上台。他说：“两岸影戏展的第二个十年，我还要继续加入，只要在世一天，我就要继续为两岸影戏事业斗争。”

李行导演上世纪50年月涉足影坛，至80年月共导演作品50余部，包括《王哥柳哥游台湾》《养鸭人家》《汪洋中的一条船》《早安台北》《心有千千结》《彩云飞》《海鸥飞处》《吾土吾民》《原乡人》《小城故事》等，是台湾“康健写实主义”影戏的开创者和台湾影戏半个世纪的见证人。

上世纪60年月，李行的“康健写实”影戏和琼瑶改编影戏开启了以后20余年台湾影戏的黄金时代，他与李翰祥、胡金铨、白景瑞并称台湾的“四台甫导”；他导演的《汪洋中的一条船》《小城故事》和《早安台北》，一连三届问鼎金马奖最佳剧情片，创立了至今无人能破的纪录。昔时红透亚洲的明星“二秦二林”，除林青霞外，都与李行多次相助，受其点拨。邓庆幸和甄珍这一对经典“银幕情侣”，也是因李行影戏而走红的。台湾著名影戏学者焦雄屏说：“台湾每一个很主要的影戏风潮起来时，李导演都是领航者。”

第一次当导演，一份导演费三小我私家分

李行的祖籍是江苏武进，1930年出生，18岁与家人到了台湾。李行自幼鲜笔狈剧演出，在学校里就加入剧团活动，自己演戏、导演，活跃于舞台。他年迈李子弋形容他为“生长于剧场，成绩于影戏”。

李行曾说自己是看20世纪三四十年月的中国经典影戏生长的，费穆导演的《小城之春》对其影响深远。最初，李行以演员身份进入演艺圈，不过他以为演员并不适合自己，二十几岁的他被导演要求演尊长，而比他年岁大二十几岁、在其时很著名的一个演员则演他的晚辈，拍戏时，李行被粘上胡子画上皱纹，他说那时的化妆手艺很是落伍，再好的演技都可能会被糟蹋。以是，他就对做演员没了兴趣，逐步退到幕后，从副导演做起。

李行导演的第一部影戏是1959年的《王哥柳哥游台湾》。其时老板一听说李行没有做过导演，就差别意让一个没有履历的导演来拍，李行于是找了两位朋侪一起联合导演，一份导演费三小我私家分，老板委屈赞成了。就这样，李行和朋侪一边学一边拍出了自己的童贞作。《王哥柳哥游台湾》是部是非台语有声片，讲述当擦鞋匠的王哥意外中了奖券，和朋侪柳哥两小我私家，共用了44天的时间游遍了全台湾的胜景事业。影片就像景物片，泛起了上世纪50年月诸如台北市介寿路、台中市郊区与新店鸟来等影像，颇具历史影像价值。影戏虽然充满了戏谑的情节，但也温馨与欢喜。这部笑剧上映后票房大卖，成为台湾笑剧影戏史上的代表作之一。至今，台湾人仍将体重过重的人称为王哥，将体型瘦小的人称为柳哥。

就这样，李行从拍笑剧最先，顺遂“转正”，做起了导演。一方面要照顾市场喜欢，拍些有观众、有票房的影戏；一方面又要拍李行自己心田想拍的影戏——事实，影戏有票房，才会有投资人愿意投钱让导演拍自己理想中的作品。

以是，李行最初都是以市场为主，执导了《两相好》《金凤银鹅》《白贼七》等不少轻松有趣的笑剧片，虽然大受接待，可是，作为从小受中国古板教育长大的李行来说，只拍笑剧片显然非他本意。

1963年，李行执导了他的首部长篇国语剧情影戏《陌头巷尾》。影片讲述大杂院中来自外省与本省的住民相互帮助，拾荒者石三泰对孤女小珠疼爱有加，虽然生涯贫困，但两人情绪深挚，情同乡生父女，过着甜蜜知足的生涯。这部影片是李行导演首次执导的国语影戏，也是厥后“康健写实”影戏风潮的先驱。片中每一个小人物都充满了写实的描绘，而其时淳厚热心的市井小民，就如影片中一样平常在陌头巷尾过着相助勤勉的简朴生涯。

这一年，他还与李嘉联合执导了《蚵女》。这是台湾第一部自制彩色宽银幕影片，获得第11届亚洲影展最佳影片奖。1965年，李行导演的《养鸭人家》上映，这是台湾影戏史上第一部真正的彩色影片，讲述了养鸭能手林再田抚育养女小月的故事，获得第三届金马奖最佳剧情片奖，李行依附该片获得第三届金马奖最佳导演奖。《蚵女》和《养鸭人家》为台湾影戏开拓了“康健写实”的新时代。厥后，李行又导演了《路》《秋决》等多部乡土题材影片，先后创立台湾影戏的票房最佳纪录，由此成了“乡土影戏巨匠”。

造星能手，成绩了琼瑶影戏的绚烂

作为台湾的大导演，李行显然是造星能手，甄珍、林凤娇、秦汉、秦祥林、邓庆幸、钟镇涛等，都出演过李行的影戏？梢运得挥欣钚信那硌，就没有琼瑶影戏的绚烂，将琼瑶小说搬上银幕，成绩了琼瑶影戏绚烂的正是李行。

李行是第一个将琼瑶小说搬上大银幕的导演。1965年，台湾的中影买下了琼瑶的短篇合集《六个梦》，李行将两个短篇中的《追寻》改编成《婉君表妹》，另一个《哑妻》改编为《哑女情深》。李行坦承那时拍琼瑶影戏是由于思量市场因素，自己不可总是拍农村、渔村的故事，也要拍观众喜欢接受的。他就拍了这两个故事，还试图把影片改得康健写实一些，例如，《婉君表妹》讲三个表兄弟追求一个表妹的故事，李行以为这有些荒唐，他就让老二去黄埔军校、加入革命了。

《婉君表妹》《哑女情深》大卖，许多公司和影戏人都去向琼瑶买小说版权，这是第一波的琼瑶影戏热潮，这股热潮也带起了台湾影戏。可是拍琼瑶影戏的人多了，质量狼籍不齐，琼瑶影戏就从票房“仙丹”酿成了票房“毒药”。

这段时间，李行去拍了自己想拍的影戏《秋决》，票房不错，他就跟相助多年的编剧同伴张永祥说：“《秋决》我们都拍成了，以后什么都可以拍。”没想到70年月，李行与张永祥相助的《风从那里来》却遭遇了票房失利。

为了填补损失，两人发明，琼瑶小说依旧在社会上很受接待，于是又最先和琼瑶相助，从1973年的《彩云飞》至1977年的《风铃风铃》，李行与张永祥同伴共改编了6部琼瑶作品，包括《彩云飞》《心有千千结》《海鸥飞处》《碧云天》等，掀起了琼瑶影戏的第二波热潮。

琼瑶影戏成绩了许多演员，其中大部分都出自李行导演的作品中。这次李行来北京加入第十一届两岸影戏展，甄珍和杨贵媚两位著名的台湾女演员也一起随行。甄珍主演过《彩云飞》《心有千千结》《海鸥飞处》等，曾被称为台湾第一玉女。

甄珍与李行已相识50多年，甄珍说很是敬重对方，视他为自己生掷中的朱紫，谢谢李行导演在她进入台湾中影后一起提携她：“他曾临危不惧资助李翰祥导演，在片场对演员虽严酷但很有爱心，照顾同仁无微不至。他让我进入琼瑶的天下，我把他当父亲一样敬爱，今年他90岁了，我祝他永远快乐康健，寿比南山，福如东海。”甄珍还笑说虽然李行导演已经90岁了，可是脑壳比她清晰100倍，“他记得每小我私家，我都纷歧定搞得清晰。”

出演过《又见春天》《妈妈再爱我一次》《饮食男女》《恋爱万岁》等影戏的杨贵媚回忆说，与李行导演相助《又见春天》时，自己22岁，年岁小、资历浅、不会演谈情说爱的戏，“NG”许多，牵连了秦汉，很畏惧被导演骂。她说在其时的台湾影视圈，每个演员都想与李行导演相助，他是出了名的性情大、要求高，不过，他骂过的演员都红了。杨贵媚笑称，自己没有被李行导演骂，以是没有红。

关于被甄珍和杨贵媚说在片场凶，九旬高龄的李行导演在旁边笑说：“我是老虎不吃人，恶名却传出去了。”

作品也要“落叶归根”

上世纪80年月末，李行导演息影，最先致力于增进两岸影戏文化的交流。1989年台湾影戏导演协会建设，李行被推选为首届理事长，1990年被推选为台北金马国际影展执行委员会主席。

1990年中国影戏家协会第一次约请台湾代表团来大陆，这也是李行导演到了台湾后第一次回到大陆。10月12日下昼，以李行为团长的台湾影戏代表团一行8人终于跨过海峡，抵达北京。在盛大的接待酒会上，李行讲的第一句话就是：“回家的感受真好。”

以后，李行就最先频仍来往于两岸，为增进两岸影戏交流殚精竭虑。他说：“我从1990年来了以后，一直到现在我没有隔离两岸的交流，有生之年，我要孝顺我的精神，为两岸影戏一直斗争，推动中国影戏的生长。我听许多朋侪讲华语影戏，我说什么叫华语影戏，就是中国影戏。”台湾影戏界首次正式加入大陆影展、大陆影戏界第一次组团访台以及每一届的“海峡两岸暨香港影戏导演钻研会”等，都是在李行的鼎力大举促成下实现的。

李行导演一经将自己所有作品捐给中国影戏资料馆珍藏；匾淦鹫舛瓮，李行导演说：“其时许多人阻挡我将作品送到大陆，可是我一直坚持，由于我要‘落叶归根’。”

2015年，李行导演带着自己的11部影片在中国影戏资料馆举行了“台湾影戏巨匠李行作品回首展”。2018年秋天，李行导演的《哀》和他与白景瑞、李翰祥、胡金铨四位名导联合执导的集锦片《喜怒哀乐》，也通过“台湾影戏回首展”跟观众晤面。

中国影戏基金会理事长张丕民说：“今年既是两岸影戏展的一个新起点，也是李行导演诞辰90周年。两岸影戏展主理方特殊策划了李行影戏展，既作为对李行导演创作生涯的回首和纪念，也是献给影迷的一份‘精神食粮’。”

影戏是一场马拉松

2012年，李行曾传出罹患癌症。现在，经由了12次化疗、耳戴助听器的李行却精神矍铄。他说自己还可以为两岸影戏多活几年、多做几年岁。

李行以为影戏的前途在年轻人身上，他希望两岸年轻影人可以相互学习，“近年大陆影戏票房节节上攀，青年导演在艺术与商业方面体现上佳。期许台湾年轻影人能洞开胸怀、施展创意与智慧，在耕作自己的同时，放眼大中华市场，让两岸影戏之路越走越宽、越行越远。”

可是，李行也建议年轻影人在遵照市场看法的同时，也要注重实现自身创作诉求，“我们不可忘本，不可遗忘上世纪30年月的先进们给我们打好的基础。影戏是要赚钱，可是创作者不应该太顾及影戏的商业价值，照旧要体现现实人文主义精神，反应现实生涯。”

李行体现，影戏是一场马拉松，而不是百米赛跑，以是作为影戏人，需要重新到尾一直坚持下去，哪怕中途履历崎岖，或是享受绚烂，也要把这条路走完。他希望自己的履历能够激励后人，自己则将以“落叶归根”的情怀，当好影戏的“终身义工”。

文/本报记者 张嘉 供图/秀妍