《鹤唳华亭》慰藉了我的大剧之渴。

　　无论是服化道、镜头、节奏、剧情、演出照旧名堂，这部剧都值得细细品评。剧集由杨文军执导，罗晋 、李一桐 、黄志忠 、张志坚 、苗圃 、金瀚 等主演，原著作者雪满梁园亲自担当编剧。

　　首先就是阵容惊喜。王劲松 、黄志忠、张志坚的“1566组”身份变了，但朝堂争辩照旧有熟悉的味道，同框可喜可贺。

郝蕾出演的张尚服(郝蕾 饰)，惊鸿一瞥，没看够。

　　罗晋、李一桐、金瀚、郑业成等青年组也演技在线，可圈可点。

　　其次是宋代服化道所展现的“文人气”审美。古代知识和衣饰器物都真实到感人，而用意象来突出人物性格、人物关系、指代剧情是这部剧的一大优点。

　　卢尚书的“莼鲈之思”已成一个经典桥段。

　　再次就是剧情的五星开局。

　　太子二十未冠，齐王久不之藩。第一集短短的20分钟，就清洁利落地将太子、齐王、天子、清流朝臣、武德侯等错综重大又剑拔弩张的人物关系及人物性格，交接清晰了。

　　孰近孰远，孰亲孰疏，一目了然。

　　关于《鹤唳华亭》制作上的考究细腻、古韵古香已经被提及许多，有许多详尽的剖析，这里我想谈谈剧中的镜头调理与画面处置惩罚。

　　意象化的镜头

　　“鹤唳华亭”这个名字，给人孤凉之感。演员们演出了这种感受。这种气氛也依赖前几集时时时泛起的雪景戏陪衬强化，二者相得益彰。

　　第一集开局时的第一组镜头，便依赖雪来营造质感，景别、调理、剪辑都很有设计感。由远景的雪中骑马奔驰到特写太子叩门的血手，慢镜头与压制凄凉音乐的加持，血滴落在白茫茫的雪地里，红色晕染开，顺势转场到太子的一袭红袍，他突然惊醒。

　　红和白二色是全剧的主色调，铺垫得很对味；

　　惊颤是太子的主情绪之一，睁开得也很对味。

　　在转场上，导演也有许多巧思。

　　张尚服与太子故旧关系这一节，逻辑推理时多用闪回镜头，抒情时用了一个镜头内部蒙太奇。太子走在懿德宫的路上，思绪万千，突然逐步转头，镜头徐徐一摇，他视线所及处，想象中儿时的自己便泛起在画面中，往前跑着。在不打断观众与太子共情的条件下，完成了时空转换。

　　剧中对“百罹成人”的画面泛起也很有意味。

　　“谗岂有端，罪实无名，全君臣意，成父子亲，家国永安，天下太平，君子今日，百罹成人。”这是太子为自己的冠礼所书，展示这段的时间，用的是天子的视角。

　　镜头推向天子，画外音是太子的，“君子今日，百罹成人”这句落脚到皇上的近景镜头上，天子对太子“不明确是精明照旧无邪”的评价接的是太子远望的镜头。

　　随后鹤的镜头、真正的冠礼仪式时势、戴冠的特写，竣事在太子高处远望睁开双臂的镜头，与空镜中展翅的鹤一样。最终这才完成意象化的“百罹成人”。

　　第5集科考案中，泛起了男女主角间的第一个名时势。

　　随着“皇太子殿下”话音一落，音乐起，狭长的过道，太子转身的慢镜头，徐徐的雪，白茫茫的纱巾，两人相向静止的镜头，意境唯美，将两人的情愫与剧情气氛推向了最高点。我们明确，这注定会是欠亨俗的境遇。

　　反转与细节

　　开局这几集观摩下来，剧情上的最大感受是戏剧密度高，一不注重就跟不上了。

　　冠礼案的反转之多，堪称“俄罗斯套娃”。

　　冠礼案中包括了多次反转。齐王构陷，太子将计就计，反转一；众目睽睽之下，竟是张尚服坠楼，反转二；坠楼后的张尚服醒了，却拒绝证实太子清白，反转三；太子寻到主要的卷轴却是空缺，反转四；太子朝堂遵从天子体现而认罪，却未获得庇佑，被一再欺压，反转五；太子绝地还击，拿出人证物证，揭开真相。

　　大宗反转设计都是基于细节铺垫，而细节的镜头往往一闪而过，以是对观众不太友好。二刷会爽朗许多。

　　举一个细节——吴内人(王瑞子 饰)的耳坠。吴内人与齐王的故事，全是通过一对耳坠泛起的。作为尚服局的小宫女，吴内人的耳坠却纷歧般，因她与齐王的关系纷歧般，路人宫女的台词又交接了张尚服对她的痛爱。镜头曾多次推到她的耳坠上，好比齐王的“耳垂吻”，好比姜尚宫(冯波 饰)对她的审察，好比失去价值后齐王将一只耳坠随手一扔，好比太子诘责时，她把剩下的耳坠扯下批注晰她的悔意。

　　这样的小细节在剧中触目皆是，让人物关系不言自明。

　　有时间，人物念头也泉源于镜头细节。冠礼案中太子最后照旧不得不放过齐王，或许就是由于去朝堂路上的一个镜头——看到那些被绑起来的尚衣局宫人。让天子知足，才好求天子开恩，才华赦宥无罪众人；乩匆餐昧艘桓龉嗣堑目凸劬低，没有煽情。

　　前6集中天子第一次笑，是面临武德侯之时。

　　太子二十未冠，卢尚书恳切地劝说，天子让他走开。

　　武德侯夜访，天子的算盘终于响了。他笑，是对武德侯的周密，是对他兵权的担心，也是对他会再次兴兵的胸中有数。

　　第二次笑是冠礼案的朝堂上。他想拿齐王打压太子，朝堂上中书令咄咄逼人，但齐王口误阴谋袒露，他又松了口吻地笑了。因天子最知足让太子与齐王两派坚持均势，两派谁都不可一边倒地占优势。

　　君臣之分，父子之亲

　　前文提到《鹤唳华亭》在叙事的悬疑感营造上，用了高密度的反转。

　　但每一次反转都是为了铺垫最终太子的性格。

　　因太子从小与父王不亲近，母亲去世时送别不得，天子总拿齐王打压他，娘舅是外戚，太过亲近不得。他可以和先生撒娇，和兄弟；，在君父眼前却只能压制、伤心。太子是个极端缺爱的人。

　　以是他很抗拒去加入齐王、贵妃、天子“三口之家”其喜洋洋的饭局。

　　父爱不得，太子从先生卢尚书身上找，卢尚书教给了他仁君之道，却不可填补他缺爱的心理。他变着法地撒娇，无论讨吃的照旧讨茶喝照旧找先生看书道，都是想寻找一丝亲近。偏偏卢尚书又是个恪守规则、谨言慎行的人。

　　太子的“苦”感，与罗晋的含泪欲滴式演出是匹配的。

　　一个年轻痛苦的灵魂，不让他哭，岂非要憋死人吗？

　　太子的哭，原来就是角色常态

　　这样的配景就导致，太子的性格是可退可让，但不允许珍视之人受到危险。以是剧情中的太子的行为念头险些都围绕这点来，好比中书令欺压免职卢尚书，才促使太子彻底地绝地还击。

　　天子有句台词说明他看待齐王与太子的区别，“大郎是儿子，太子是臣子”。

　　而整部剧现实上的焦点冲突，也围绕着萧定权(罗晋 饰)与其帝王父亲间“父子君臣”的关系矛盾而来。太子和天子，真是至亲至疏，让人难受。“父子”血缘亲情的关系加上“君臣”关系之后的异化，让人遐想起韩国影戏《思悼》。《鹤唳华亭》中，天子有意识地忌惮、否定、控制太子。

　　但《鹤唳华亭》比《思悼》要柔和明亮许多。

　　好比天子谁人反手甩给齐王的耳刮子。一下子让人惬意了许多。

　　太子极端缺爱，却是个孤勇、仁心的人。他的信仰是君臣父子、家国天下的儒家头脑，他代表的是高洁的君子形象和“拧巴”的理想主义。在基调上，王者权力与君子风骨的矛盾，剧集肯定的显然是后者。这正是这部剧正向的、起劲的价值观的落脚点。

　　重文学性的情节设置，台词演出，打扮礼仪，置景道具像衣褶纹理一样随处专心。与一经很长一段时间古装剧千奇百怪的速食节奏差别，《鹤唳华亭》有一种沉稳的老派感。