党曼菁(Ann Dang)是一名现居美国纽约的演员。这个来自深圳的女孩15岁时毅然决议只身前往美国，追寻自己的演员梦。从南加州顶尖的艺术高中到纽约大学Tisch艺术学院，她已在美国过了七年，作为优异声誉结业生拿到了戏剧艺术学士学位，美国演员工会的EMC (Equity Membership Candidacy)，并与纽约和洛杉矶两地的演艺经纪公司Jago Ciro Entertainment签了freelancing合约，也在纽约的诸多原创戏剧和美国著名的地方性剧院留下了她的身影。

Q. 你的履历很是与众差别，是怎样接触戏剧到决议去美国深造生长的呢?

着实我从小最先就演出就不生疏。我四五岁在深圳就最先学习舞蹈，唱歌和钢琴。 我芭蕾和钢琴都通过了海内院外分级考试的最高级，很长一段时间参于深圳少年宫少儿合唱团，也为学校在深圳种种歌舞才艺角逐里得过奖。但真正让我爱上舞台的是小学时恰巧熟悉了一位美国女士(她自己也是我纽约大学Tisch艺术学院戏剧系的校友)，她带着我和我一群同砚排百老汇音乐剧。我迷上了在舞台上亲自体验我所饰演的角色与我完全差别的人生，活在谁人人的天下里，用谁人人的故事感动观众。戏剧有无限可能性，能够连系我热爱的多种演出形式。我中学时就下定刻意要把演出作为我的职业，并且悄悄做出了一个完整的妄想。由于在深圳我爸妈照旧坚持上学最主要，我必需把自己放进一个专业的情形里专注于戏剧。我知道我一定要去美国，由于那里有最高水准的演艺界和戏剧教育。十五岁时，我从美国唯三的艺术投止高中里选择报考声望很高的加州爱德怀艺术学校音乐剧系。从深圳发了我自己录的唱歌舞蹈演戏的录像后，我拿到了录取通知书。

Q. 你在美国的七年里，从事的都是什么类型的演出?

我在这边有幸参演了许多跨度很广，也对我来说意义重大的作品。百老汇式的音乐剧算是我的老本行和“初恋”，但作为演员最难堪的是我在这边参演的越发立异，与众差别的演出。我2016年在曾赢得托尼奖“最佳地方性剧院”的威廉姆斯镇戏剧节演了很是革命性的原创音乐戏剧《Orpheus in the Berkshires》，编剧是OBIE奖(号称”外百老汇的托尼奖”)得主Lucy Thurber，导演是威廉姆斯镇戏剧节的副艺术总监和纽约资深导演Laura Savia，尚有曾给北京《彼得潘冒险岛》编舞的Kuperman兄弟。该戏在威廉姆斯镇上的一个硕大旧厂房里上演，混淆古希腊传说Orpheus和当下美国许多小镇里很现实的社会问题，有民谣气概的音乐和Kuperman兄弟混淆街舞，杂技和种种气概的酷炫舞蹈。

《Orpheus in the Berkshires》在威廉姆斯镇Greylock Works的演出照，

饰演古希腊神话牧神潘和今世小镇上被贫穷和毒品困扰的青年，同时担当全剧的Vocal Captain(声乐队长)

而我在纽约则更深度接触了州差别的话剧。在纽约大学，我所属的Stella Adler Studio of Acting (由美国戏剧史上著名的演员及演出导师斯特拉·阿德勒建设)很是注重扎实的技巧和古典名著。我演了许多莎士比亚和二十世纪的经典戏剧-印象最深刻的包括在莎翁悲剧《克里奥莱纳斯》里演男扮女装演古罗马将军，和在Caryl Churchill八十年月女权巨作《Top Girls》中一人饰演三角：日本天皇的妃子，十几岁英国小女人和拿假简历骗雇主的假小子。参演这些史诗性的话剧让我深刻体会到戏剧的震撼力，也对角色塑造建设了自信。

2016年在《Top Girls》中饰演Lady Nijo, 左右角色为女教宗琼安和英国女探索家Isabella Bird。

在这场超现实主义的戏里，传奇性的历史人物在一场晚宴上谈天说地，分享在各自差别的国家和时代作为女性的履历

在校外，我演了更多立异的今世作品，许多也跟我小我私家的配景和履历连系更细密。好比我今年年头在纽约受OBIE奖得主导演Michael Leibenluft之邀，加入新加坡编剧Jeremy Tiang的全新中英文话剧《Salesman之死》的“事情坊”。这个戏探索的是美国戏剧巨作《推销员之死》的编剧亚瑟•米勒八十年月去北京人艺导演该剧的历史事务。我饰演了两位人艺演员，都是尤真人改编。这样的创作排演历程节奏非？，我们演员边读剧本，边排戏同时编剧时刻改剧本加新戏，事情坊最后一天，我们在黑匣子剧院里给导演请来的一小群观众分享了效果。这种“事情坊”履历特殊难堪，能够第一手加入一个崭新作品的创作历程。纽约戏剧界最难堪的竞争力就在于它一直的创作与众差别的新剧，有最优异的艺术家们一起磨合出精美绝伦的制品。

Q. 那么，在美国作为一名中国演员是什么样的体验?

 从我十五岁刚到这里最先，就发明在身边的演员们里亚洲面目屈指可数，更没有中国大陆来的。美国主流戏剧中亚洲角色也少，我嫌疑自己能不可在似乎已经界定了的名堂里找到自己的一席之地。可是，我很欣慰地看到许多导演完全不因肤色或者国籍限制像我这样的演员的戏路。去年炎天在纽约州伊萨卡的Hangar剧院，我出演了两个大胆立异的实验性话剧和一个老小皆宜的儿童剧，改编自美国著名的童书系列《Lilly’s Purple Plastic Purse》。演出前我们衣着戏服，以角色的身份在剧院大堂里与小观众们互动时，一个亚洲面目的小女孩怕羞地躲在她妈妈死后。我闻声她们在讲中文，便自动上前往用中文(但依然以我角色的身份)打招呼。很快，小女孩便不再怕羞地笑了起来，酿成了我们最起劲的小观众。我们演出后给观众署名时，小女孩和妈妈跑来告诉我她们家刚从海内搬来，这是小女孩人生中的第一场话剧。谁人炎天，我是Hangar剧院里唯一的亚州演员。演出后总会有亚裔观众在对我说，很兴奋在伊萨卡的舞台上看到亲热的亚洲面目，证实亚裔演员也能驾驭西方戏剧里种种各样的精彩角色。

在2015年，我听说纽约的青瓷剧社(由生涯在纽约热爱戏剧，但不知足于西方戏剧现状的华人，以哥伦比亚大学为据点建设而成)在为我最爱的编剧-华裔作家黄哲伦的双语笑剧《中式英语》海选演员。我几年前第一次读了这个剧本，便知道这个戏的女主角是我的“Dream role”(梦想角色)，是个很是重大有深度有气概气派的角色，与我有相似多文化语言配景和截然差别的人生履历。试镜那天，我就地被见告我乐成被选上，以为自己还这么年轻就有时机挑战这个角色着实太幸运。通过这个戏我结识了一群有才华，有行动力的华人戏剧事情者，感受到我的中国配景为我在纽约戏剧界翻开全新的可能性。

青瓷剧社《中式英语》宣传照。

中美演员们一同上演了一场啼笑皆非，从种种误解到明确的双语大戏

今年春天，我应制作人之邀，在正于哥伦比亚攻读戏剧创作硕士的中国编剧徐若昕的年尾大戏《乡音未改》里演一个看似很乖很内向但很有自己想法的北京高中生。最棒的是，三位我很是敬重的编剧黄哲伦，普利策奖得主Lynn Nottage和OBIE奖得主Chuck Mee都来看了南宫NG28戏，也都对南宫NG28戏好评如潮。我乐于将“纯粹”的中国角色和故事带给纽约的观众，尤其在中美关系无比主要确当下。

《乡音未改》中饰演唐可人，与美国出生长大的ABC堂妹在由于州差别争吵后坐下谈心

Q. 在纽约不演戏的时间，你会做些什么呢?

 我很爱逛纽约的Strand二手书店，去淘一些自制有趣的书来看。对演员来说看书积累太主要了。由于好的演员能够在台上过种种各样的生涯，而你自己的人生履历无论怎样都是有局限性的。没有富厚的想象力就塑造不出截然差别又真实有深度的角色。纽约的博物馆也是我的最爱，尤其是大都会博物馆里种种人像，都是我需要塑造跟自己大差别的角色时追求灵感的地方。虽然，纽约太多好吃的了，你能想到的菜系简直都能找到。以是不演戏时我也会花许多时间跟朋侪一起享受美食。

Q. 放眼未来，你对自己演失事业的生长有什么想法?

 我对在戏剧演出这条路上走下去坚信不疑，并且现在可预见的生长空间照旧很大的。这些年我发明美国戏剧界(尤其纽约)，不但越来越接受并且接待差别配景的演员(以此准确的体现我们所生涯的富厚多彩的天下)和让人线人一新的故事。我在美国相助过的导演编剧制作人们都体现他们致力于为戏剧带来更多多样性，继续去立异去挑战。同时，我也看到海内戏剧突飞猛进，跟我七年前出国时大不相同。与海内的戏剧事情者坚持细密联系对我也很是主要。总的来说，戏剧正处于历史上一个激感人心的转折点，我很幸运能够在这个时间身处其中有所孝顺，也对接下来的路很是期待。

2016年在Stella Adler饰演《特洛伊女人》中朱颜祸水的海伦。

导演将这部古希腊悲剧设定在二战时代，体现经典作品的不朽和战争的残酷

2017年在Hangar剧院《The Messenger》(新锐编剧Olivia Dufault的实验性作品，第一次获得完整制作)

饰演被悲剧击溃而走上复仇之路的”未亡人“一角