姜文导演4年磨一剑，“民国三部曲”最后一部《邪不压正》准期上映，但观众口碑却泛起南北极化，在豆瓣上，它的评分高达7.2分，关于别的导演来说，这已经算是很高的分数了，但关于姜文来说，他的《阳光绚烂的日子》和《让子弹飞》拿到的分数可是8.8和8.7分。

我自己赞许周黎明导演的评价： “《邪不压正》是一部飞着的影片。喜欢和不喜欢该片，主要都是这缘故原由。喜欢者看到了飞扬，不喜欢者看到了不着地。”由于关于《邪不压正》这部影戏，从画面、摄影、美术设计、背景、人物演出、音乐、剧情等元向来看，唯一能够让观众挑刺的就只有剧情了，《邪不压正》的故事并不重大，但这么简朴的剧情姜文导演并没有凭证类型片的方法来讲述，而是在其中糅进了许多他小我私家关于历史和人性的思索，这些潜在在情节中的点关于专业的影评人来说，是加分的，但关于通俗观众，有些看起来就显得有点“故弄玄虚”。

我以为，从艺术的角度来评价一部影戏的优劣，最主要的一点，就是这部影戏有没有打上导演小我私家的烙印，这部影戏有没有提供以前此类影戏没有泛起过的审美类型和艺术形式。好比，以前观众心目中的武打片类型都是徐克、袁清静、成龙等香港影戏人拍摄的类型，但侯孝贤导演拍了一部《聂隐娘》，武打的方法和故事的讲述上完全倾覆了观众对武打片类型的认知，这在艺术上就是一种立异。侯孝贤导演依附《聂隐娘》获得戛纳国际影戏节最佳导演奖，就充辩白明晰这一点。《邪不压正》在剧情的讲述上，也没有凭证严酷的复仇片的路数来，这突破了通俗观众的心理预期，造成了一定水平的观影障碍，但在艺术上，却是加分的。

凭证常见的类型片讲述方法，《邪不压正》应该牢牢扣住彭于晏饰演的李自然复仇这条主线来睁开，这位能够逃避眼前射过来子弹的年轻人，在片中最大的障碍是心中恐惧，但影片在前半部分险些没有体现李自然心田的恐惧部分，更多时间，他是带着笑容在屋顶上奔驰，就像一个无忧无虑的少年。这是姜文导演在挑战观众的心理期待，他用了大宗的篇幅来形貌自己饰演的蓝青峰和廖凡饰演的对头朱潜龙之间的心理冷战。这在一定水平上造成了剧情的主线不突出，观众的类型片心理需要得不到知足。但这些内容，恰恰是姜文导演最想表达的看法，影片前半部分的主题是“寻父”，后半部分的主题是“复仇”和“恋爱”，前者是他作为一个导演关于历史和家国关系的思索所在，让他割舍掉这些，我想也就让他失去了拍摄这部影戏的动力。

姜文眼中的北平，有一种风情万种的销魂劲儿，关于《邪不压正》的背景，除了赞美，险些听不到任何异议的声音。就冲着在银幕上回复的这座千年古城，观众走进影戏院就已经值回票价了。

观众关于《邪不压正》的南北极化的评价，着实反应了现在中国影戏面临的两难田地，作为艺术的影戏，它需要突破观众的心理预期，在艺术形式和影戏的讲述方法上做出探索，这势必引起观众观影时的障碍。而影戏的商业属性，又需要导演顺应观众的心理预期，完全知足观众的心理期待。像姜文这样的导演，要让他完全向商业影戏妥协，险些就是要了他的命。我以为，客观公正地看待《邪不压正》这样兼顾影戏商业性和艺术性的影戏，是对影戏人辛勤支付的尊重，也是中国影戏之福。

《邪不压正》跟《阳光绚烂的日子》比起来，一定是逊色，一个导演也不可能永远都坚持在巅峰状态，但这部影片的闪光点依然不少，就像张艺谋导演一经说过的，一部影戏看完后，观众留下的可能只是其中的几个画面，相信许多看过《邪不压正》的观众，多年以后依然会记得，在一个阳光绚烂的日子里，一个身怀特技的年轻人，披着披风，在绵延的北平四合院的屋顶上跳跃翻腾，一股“如意恩仇”的复仇欲望在他心中燃烧，最终，他用自己的勇气诠释了“邪不压正” 这句天道之语。