华美堂皇的舞台下座无虚席
，舞台的一束灯光群集在这笔挺、挺秀的身影上
，那纤长的手指在琴弦上跳跃起舞
，闭着双眸
，缩短眉头
，深深地陶醉在小提琴的天下里为台下的观众们带来了一场又一场精彩绝伦的演出。他即是中国著名小提琴家、国家大剧院首席、被20世纪小提琴演奏巨匠里奇赞誉的杨晓宇。

就像是掷中注定一样平常
，他与音乐从呱呱落地最先便结下了不解之缘。杨晓宇出生于音乐世家
，外祖父与母亲均是小提琴演奏者。一起走来
，就像一个个音符在五条线之间游走着
，他也在音乐的奇幻天下中一直地摸寻自己的蹊径。得天独厚的家庭气氛和他过人的资质只是他成为海内压倒一切的乐团首席的部分缘故原由。爱因斯坦说过
，天才就是1％的灵感加上99%的汗水。杨晓宇功名硕硕
，战果累累的绝大部分缘故原由还要归结于在名师的指导下他勤劳受苦的训练。也正是由于他的不懈起劲
，才华在6岁便荣获得哈尔滨小提琴角逐一等奖
，14岁便创下了年岁最小协奏曲专场音乐会
，连德国斯波尔国际评委主席听完杨晓宇的演奏后
，都以为他是不可多得的天才。

除了家庭和先生
，杨晓宇还特殊谢谢观众给予他的一切。“印象较为深刻的是在2006年的日本东京音乐节上
，台下的每一位观众都在认真谛听我专心演绎出的每一个音符
，给予了我不尽的掌声
，这是我第一次真正意识到当一名演奏家是一件值得自满的事情。”杨晓宇闭上眼睛
，露出了温暖的笑容
，似乎在感受那一次的音乐、灯光、舞台与掌声。舞台是每一位演奏家的“衣食怙恃”
，在这个舞台上
，演奏者恣意挥舞着手中的琴弓
，将自己关于音乐的明确和感受淋漓尽致地挥洒出来。

每一位演奏家的气概都是随着其自己生长与生长逐步走向成熟的。在时代的生长历程中
，演奏家在逐渐完善自己演奏技巧的同时
，也一步步形成了自己奇异的头脑。杨晓宇说道：“演奏是二次创作
，在演出一部作品之前
，我们要先仔细研读作曲家在作曲时的心情与态度
，相识他所处的时代配景
，认真剖析他们融入曲子中的情绪
，再思索怎样将自己对这首曲子的情绪与技巧完善地连系在一起。这样不但可以呈献给观众作曲家本真的情绪
，同时还可以演绎出自己别样的风范。”

艺术的真谛就是在逐步挖掘中才会泛起。至于演奏者最高的境界
，杨晓宇说：“这不但是手艺的最高境界
，并且是人格品质的最高境界。艺术气概与手艺是随着人自身的生长而徐徐完善的。心灵的完善必需需要本真和执着。在现现在云云物欲横流的重大的社会情形中
，大大都人已不再拥有一颗纯粹的心。可是纯粹的艺术需要纯粹的人来创作
，才华流淌出清灵清洁的音乐。在这个天下上
，有许多热爱音乐的人
，由于一些外物缘故原由
，却止步于自己梦想进入的音乐殿堂的门前。可是也有巨匠
，爱音乐就像爱生命
，影响他决议的因素都被他逐一战胜
，巨匠之以是成为巨匠
，就是由于他们做到了谁人纯粹和坚持。”

“高山仰止
，景行行止”
，云云纯粹的初心
，虽不可至
，吾辈心神往之。