7月22日北京新展《知觉的天下》即将在利星行文化艺术中心开启试营业。展览由豪思国际出品，集结了数位来自差别领域的艺术家，与数学、哲学、科学领域的专家，跨界相助，准备妄想2年，准备1年，在2000平米的园地中，通过9大展区，11组艺术作品，创作出一个虚实之间、时空之外的场域。

在知觉的天下中 化身时空旅人

在人类认知天下的历程中，科学为我们翻开了客观天下之门；哲学带我们界说保存与意识的关系；而艺术形式的厘革与生长，一直拓宽着南宫NG28感受与认知。它们配合组成了知觉的天下。

当下，我们正站在时代分水岭上——科技迅猛生长，人工智能迅速崛起，人类的未来充满着无限可能。在这样的语境之下，我们联合众多艺术家和创作者，配合打造“知觉的天下”陶醉式系列艺术大展。我们想借由装置、影像、数字和媒体艺术，依托智能交互、虚拟现实、AI等手艺，在展览中全方位调动观众的五感，让观众能更深度的陶醉体验，与我们一起探讨当下最前沿的话题：科技的奔腾、宇宙的认知、意识的界线，以及生命的永恒。

首展《罗密欧AI朱丽叶》，改编自莎士比亚经典名著《罗密欧与朱丽叶》，重构一个爆发在未来天下，人类与AI相爱的故事，展览主题聚焦在爱的多面性与运气的无意性，探听爱与运气这个古老而恒久的命题在未来天下的回响。

本次展览集结了50余位来自修建、展览、装置、影像、雕塑、绘画、文学、演出以及跨学科领域的艺术家与学者，在科技和艺术的碰撞中，创立出一个虚实之间、时空之外的场域，融合装置、数字和媒体艺术、智能交互、AI情绪算法、空间盘算、超未来感音效设计等，带来一段逾越感官的陶醉之旅。

九个奇异的展区配合组成了非线性的空间，人类永恒的议题被逐一解构：在这个多维度的时空中，恋爱是宇宙间相互遥望的粒子引发的共振，意识是从无常中脱胎的有序，真理是历史对未来的回应。弘大的主题付与了未来天下奇异的人文浪漫，同时在知觉层面引发全新的思索。

在此，你将化身时空旅人，聆听线条间意识的脉动、捕获光影中隐秘的心绪，在逾越时空界线的体验中，开启一场关于人类情绪和生命本源的深度探索。

首先，观众将进入的是一条长达40米的漆黑通道，这是去往2099年的必经之路。在行进的历程中，追随这幻化莫测的灯光和充满张力音效，我们将抵达时空的界线，穿越未知的奇点，抵达2099年。

展区“爱之永生”是一个灯光、影像、装置与音效交织在一起的多维艺术空间，是由特邀艺术家王之纲创作设计。这一整个空间组成了这个作品自己，以影像、装置、灯光、音乐等多前言作为载体，打造了生命演进的能量场，在这里硅基生命和碳基生命的融会与共生，展现出未来生命演化的多重形态，探索了人与AI之间的情绪纽带。

“爱的对立面“”这个展区，红蓝色巨幅光屏并置，形成了纯粹的色场。光的介入模糊了原有空间的维度和界线，形成了纯粹的感知天下；色彩的转变成为情绪升沉的锚点，指导人们在光与色的流转中，去探索富厚而多条理的心田情绪。蓝色代表着科技的冷静、立异和理性；而红色则代表人类的激情、盼愿与激动。两种颜色的光线相互坚持又相互融会，这种组成方法作育了空间上的思辨性，一方面代表着作为差别阵营的人类与AI的矛盾，另一方面也展现出人类与科技之间的相互增补与相互依存的关系。

“隐秘之爱”是一件空间装置作品，将朱丽叶的卧房和浴室举行了场景化的塑造，真实又极具象征意味。寥寂的梳妆台前，藏着少女不为人知的心事；浴池中波动的水面和升沉的光影，犹如陷入恋爱时摇曳未必的情绪。这些看似生涯化的场景，却将爱欲和悸动、矛盾与挣扎逐一都潜藏在细节。隐私的空间将小我私家化的体验与内在情绪相关联，成为了笼统情绪的载体。

“情绪几何4.0”由艺术家费俊联合代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎，配合完成的一件互动装置。它试图以最简朴语言——公式化的几何形态，去阐释最重大与笼统的人类情绪。观众可以手握互动装置，当下的情绪会通过实时心理数据被收罗并盘算，天生一个个“因人而异”的情绪几何图像，显示在这块屏幕上。在这件作品中，AI将化身“心灵捕手”，以算法捕获息争码人们心中的情绪；而观众将作为创立中焦点的一环，以自身的生物性和潜在意识驱行动品的完成。当情绪和潜意识被外化为具象的几何图形，观众就能够站在客观的角度接纳情绪的爆发，反观这些情绪关于自身的意义，建设一个更为正向和理性的自我对话和外在表达。

“AI花园”是一个交互式声感光线装置，自空中垂下的仿生蒲公英，姿态轻盈，并散发着温柔的光。而声音的强弱将使它们的灼烁变得明暗纷歧，可以低声私语，也可以高声召唤，我们将一起创立出一片奇幻而治愈的未来景观。这个作品将科技与自然元素相融合，我们希望观众在这里体会到细小而优美的瞬间所带来的愉悦与治愈。同时，它也代表了我们对未来的优美想象——科技与自然协调共生、文明与生态配合演化，展现的是一片充满希望的明日图景。

在“五维空间”中这个展区中，摆设着艺术家杨淞的作品《双子星》。它以激光蚀刻的金属丝作为媒材，将细如发丝的钢丝经由上万次的纠葛与排列，形成了具有纵深感的几何图形，展现着秩序之美；于此同时，随着角度和光线的转变，画面中会泛起出流动转变的光晕，营造出双生星系般的观感。再看展区中的相对而立镜面墙，展现出多重反射的效果，形成了无限扩张的三维空间；作品上随着个体行进而一直转变的光与影，组成了第四个维度——对时间的感知。以光为前言，指导观众逾越时间与空间的约束，来到更高的维度。“五维空间”这个展区创立了一个跨越虚实的场域，在无限扩张的空间和流动的时间中感知着保存与转变。

“矩阵秋千”是由15支悬挂的金属秋千组成大型空间装置，秋千作为浪漫和自由的符号，凝聚了人们心田深处优美的影象与情绪体验；当秋千以有序的点状在空间中排列，就组成了矩阵。矩阵作为盘算机科学的主要看法，使重大的运算成为可能，是机械学习和人工智能的基础。在这样的语境下，秋千矩阵被付与了另一层意义——科技在空间中符号化的体现，它所展现出的有序与对称之美，进一步延展出科技美学在空间中的表达。与此同时，在故事中，矩阵秋千这样一个充满极致理性的空间，是AI罗密欧心田的外显，而他对朱丽叶的心动就是这绝对理性中无法预料也不可控制的变量，就犹如区域中那几个崎岖纷歧激荡摇晃的秋千。

“修道院·影象”再现了古老的修道院庭院，十四世纪的廊柱和古朴的灰泥墙将时间带往文艺再起时期的欧洲，投射在墙上的斑驳树影，无声地诉说着一段古老而恢宏的故事。我们常说修建不但仅是物质的保存，更是文明演进的见证——它承载着已往的片断，凝聚了时光的痕迹，成为了与历史毗连的纽带。这个古朴平静的修道院为观众创立了一个深思的空间，让人们可以陶醉在对时间、历史和影象的探索中，脱离当下，在时间的更迭和历史的厚重之中，与更辽阔的天下睁开对话。

“平行宇宙”这个激光装置被安排在巨型的黑盒中，黑盒外貌的特殊涂料可以吸收99%的可见光，就似乎是空间中突兀泛起的黑洞。内部的激光和镜面构了两个看似完全相同的平行宇宙，光的粒子在其间穿梭往返，形成错综重大的路径。小小的误差最终导致了差别的轨迹，这就犹如充满随机和无序的量子天下，细小的变量作育了生命的不确定性，差别的人生选择向导各人走向差别的运气轨迹。

这是一组大型艺术装置作品。在古老的木质戏台上，并置着十五世纪的书房、十六、十七世纪的器物、十九世纪的图书、二十世纪的咖啡机及二十一世纪的影戏。横跨600年时间的物质，精神的、虚拟的、真实的，被创作者同时展现在一处戏剧舞台上。这一作品既表达了创作者对“知觉的天下”阐释，也给观众们创立了一处可以无限想象的场域。

CBD的艺术后花园 利星行文化艺术中心

本次大展的举行园地——利星行文化艺术中心，位于望京焦点区，毗邻798艺术区及中央美术学院，修建由天下修建巨匠隈研吾操刀设计。2000平米的艺术中心被全玻璃的外立面与20000平米的自然园林围绕，不但为周遭的公共空间营造出生气盎然的气氛，更将中国古板的人文地理特色和现代都会的活力清静巧妙地融入设计之中，身处时代，是都会也是自然。让人充分感受到自然的宽阔温馨，心旷神怡。

出品方豪思国际将在此地打造系列陶醉式系列大展以及陶醉式戏剧演出，以艺术展览与戏剧演出为平台，推进与全球顶级创立力跨前言、跨艺术门类的相助。融合最奇异的头脑与创意，突破既有的规章与界线，以期为展览、演出业态注入新活力。

借助包括展览、演出、公教等在内的全球顶级艺术内容，将这片位于都会CBD的静谧空间打造成为都会年轻人的艺术后花园，作为798艺术街区及中央美术学院的延伸，联络周边富厚热闹的商业街区，打造集餐饮、休闲、娱乐、艺术、时尚为一体的全新文化气氛，成为望京地区艺术地标。