正在爱奇艺播出的《七月(马思纯 饰)与安生(沈月 饰)》，在这个暑假里，像一抹清透简朴的绿色，徐徐沁润着观众的心灵。

　　改编自作家庆山同名短篇小说，由安建监制、崔亮执导，沈月 、陈都灵 、熊梓淇 、邹廷威 领衔主演，梁靖康 特殊出演的《七月与安生》在保存了原著人物结构的基础上，有了更多关于亲情、生长的内容。同时，在整体的调性上，也越发青春妖冶。

　　“电视剧这种文化载体和体现形式有它特定的优势，我希望把它们所有运用上。”总制片人苗萌说，“我们想要能更细腻地体现两个闺蜜一起走来的情绪。也希望观众能和她们一起，回望自己的人生。”

总制片人苗萌

　　从“闺蜜”友谊生发，讲述一个陪同的故事

　　以往的青春伦理题材剧作，大多围绕男女间一个“恋”字睁开。而从两个女生之间的情绪切入，描绘“闺蜜”的友谊，小说《七月与安生》这一奇异的角度首先吸引了苗萌的注重。

　　然而，小说自己篇幅不长。苗萌坦陈，要将其扩充为一部电视剧所需要的长度，照旧较量难题。因此，主创团队将整个故事举行了延展，从校园到职场，再到最后的回溯，大致分为四个部分。

　　在改编的历程中，“取舍”是最让苗萌感应棘手的部分。“我们很是希望获得书迷的喜欢，但我也知道南宫NG28改编，势必会带来一些转变。我们就需要去做取舍。”苗萌笑称，“这个历程着实让我们蛮‘痛苦’的。”

沈月 饰 李安生

　　稳固的自然是七月与安生之间“你中有我”的关系。正因云云，在与相互的来往中，她们才华一直在对方身上望见自己，并一直地探索着自己的生长。

　　从两人的人物性格随办事气概，七月与安生始终是一对互补的保存。七月的审慎、安生的勇敢，七月的清静、安生的生动，都让她们相互吸引，有时却又由于太过熟悉而相互难以“应对”。在苗萌看来，这样的关系，着实最为牢靠，甚至能一直延续下去。

　　陈都灵 饰 林七月

　　最大的改动，或许即是新角色“韩东(邹廷威 饰)”的加入，以及对原著中男主角“苏家明(李程彬 饰)(熊梓淇 饰)”的重新阐释。

　　《七月与安生》是关于两个女孩的故事，在小说中，关于苏家明的文字未几，这个男性角色更多的作用，是推动两个女孩之间的情绪转变。

　　电视剧中的苏家明，除了是这样一份“催化剂”，更成了一个符号，代表了在青春岁月中，人人都会有的一种懵懂的喜欢，对异性的好奇。

　　在苗萌看来，苏家明并不是一个所谓的“渣男”，“这内里每小我私家都是无辜的。”她体现。在种种阴差阳错之间，不管是七月照旧安生，都为苏家明带来了差别的色彩。他喜欢的是通过情书向他广告的七月，但生动的安生，也令他十分好奇。

　　熊梓淇 饰 苏家明

　　“着实他有权力去探讨自己的好奇心。”苗萌说道。

　　韩东则是在现在的社会职场中很是具有代表性的一个角色，鲜明而优异，并为了自己的成绩支付了许多。若是说苏家明代表青春的激动，韩东代表的即是职场的残酷。

　　在七月和安生差别的生长阶段，她们会遇见新的人，也会爱上新的人，而韩东，恰恰是“生长”的一个证实。

　　邹廷威 饰 韩东

　　借助电视剧在篇幅和表达上的优势，现在泛起在观众眼前的《七月与安生》，细腻而绵密地展现出了生长路上的“陪同”这一主题。

　　不但是校园中的形影相随，走出校园的七月和安生，虽然选择了差别的人生轨迹，履历着差别的磨练，但在这段跌跌撞撞生长的旅程中，七月和安生在相互的影象里留下了深深的痕迹。

　　“我们要表达的，并不是一种很狭隘的女孩之间的‘相爱相杀’，而是想泛起每小我私家生长岁月里都会有的一个陪着你的人，对你很主要的一小我私家，甚至是一种对已往的纪念。”对苗萌来说，乐成的青春题材作品，都需要有一种普世情绪来引发观众的共识，而创作者也可以通过这个点，表达自己的眷注。

　　“在追剧的历程中，你能想起自己的青春岁月，能想起自己的初恋、自己的闺蜜，无论是仍然陪在你身边的，照旧一经陪同过你的人。我以为这些着实是我最看重的点。”苗萌体现。

　　以真实带出最感人的“青春感”

　　不管故事爆发在校园，照旧职场，《七月与安生》作为一部青春题材的作品，情绪的渲染与表达始终是剧作的主题。苗萌先容，以前期准备到拍摄，从拍摄园地的选择到打扮化妆的设计，都有一个清晰的目的——为主题效劳，为了质朴、真切地表达人物之间的情绪。

　　小说中，七月与安生事实来自那里，并没有很清晰地交接。而在电视剧中，这个舞台选定了南方都会宁波。

　　一方面，宁波是原作者庆山的家乡。在勘景时，这个都会的婉约和秀气也令主创团队印象深刻。更主要的是，在调研之后主创团队发明，宁波一带有许多由于怙恃到大都会事情，而只能一小我私家留在家乡的“留守儿童”。

　　这和安生的人物配景特殊契合。剧中，安生的母亲一小我私家抚育着女儿，为了能够支持女儿的学业和理想，安生母亲不得不脱离女儿身边，在更大的都会里事情挣钱。正由于有这样的矛盾和配景，才作育了安生的性格，并影响了她日后的选择。

　　“要是放到大都会，这就不是很现实了。”苗萌体现。

　　除了完善人物的配景，都会的气质也是对人设的一个辅助和映照。在逍遥恬静的小城里，同样有许多像七月一样清静的孩子。由于家长的期待，他们没有什么野心，虽然去大都会里上学，但最后的选择，可能照旧回到老家，找一份牢靠的事情，陪在怙恃身边。

　　“后面我们还会在地区上做许多文章，我现在只能说会有一个‘回归’。”苗萌卖了一个关子。在120多天的拍摄中，剧组在宁波、上海、重庆、西安四地取景。而每一处选择，都与叙事相辅相成。尤其在剧情后半段中，人物在地区上的“回归”，也将会衍生出一种情绪上的“回归”。

　　为了让这部青春剧著名副着实的“青春感”，主角的气质是否能与剧的调性相符，便显得尤其主要。

　　苗萌坦言，《七月与安生》的演员十分难选。在校园部分不可突兀，在职场部分，又需要体现出生长的转变，成为一名“社会人”。其中，“安生”的选角难度最大。因此，这也是整个剧组最早定下来的一个角色。

　　在苗萌眼中，沈月身上有一种特殊“让人心疼的感受”。同时，她所体现出来的起劲，以及自己的绘画功底，都与剧中的安生十分契合。“安生就是一个让人心疼的孩子，外貌桀骜，但着实很乖，也很简朴，只是想让人注重到她罢了。”

　　与其相对，七月外貌平静，但心田却有着隐藏的坚韧。苗萌体现，选择陈都灵，也正是由于她有相符的外貌和气质。更主要的是，当两个女孩站在一起的时间，苗萌感应了一种扑面而来的青春感。

　　“这就是我心目中的七月和安生。”苗萌说道。

　　园地、演员、衣饰，甚至镜头语言，都是一个将剧作中的情绪举行“外化”的历程。“着实一部电视剧制作的历程，是一种全流程化的表达，每一个细节都要效劳于主题。”苗萌体现。有了场景的外在辅助和剧本的内化，人物心理的表达才会越发具有熏染力。所谓的“青春感”，也才华不但仅停留在校园的背景，以及衣着校服的年轻演员身上。

　　梁靖康 饰 林九月(梁靖康 饰)

　　“我以为只要心没有老，就始终会在这样一个青春状态里的。”苗萌笑道。

　　作为电视剧市场上的一个大项，青春题材的作品一直为观众所喜欢。因此，许多制作人和制作公司，都会孜孜不倦地围绕这一题材，举行深挖创作。

　　“我以为要做一个好故事，首先就是不要去重复别人做过的。”在苗萌看来，“校园”也好，“甜宠”也好，都只是一种类型或者创作手法。但在人设、故事、结构等方面，能不可有新的创意，让人眼前一亮，才是创作者应该关注的。

　　扑面临一个有新意的工具时，团队上上下下，都会有更多的创作激情。正如《七月与安生》之于苗萌一样平常。“我喜欢我的故事，我就愿意支付许多。包括我的演员，他们爱这个角色，就会在创作中，给角色付与灵魂。”

　　“温暖”是一种值得转达下去的实力

　　现在，苗萌正在网络剧集观众的“画像”。据她先容，《七月与安生》的主流观众以16岁到30岁的女性为主，学生居多，普遍学历也较量高。因此，团队现在也正在向观众征集她们的“闺蜜故事”，并妄想开展更多的线下活动。

　　关于青春，关于陪同的纪念，不但苗萌自己有亲自体会，在征集到的故事中也随处体现。有的可能没有那么 “戏剧化”，却会比戏剧更令人唏嘘。

　　在苗萌的高中时期，也有三位形影相随的朋侪。而高中结业后，多年来，四位好朋侪晤面的次数一只手就数得过来。现在，有的甚至已经远渡外洋。

　　一晃十多年没见，但在《七月与安生》开播后，苗萌意外地从外洋的挚友手里，收到了四人一经的合照。

　　“我挺感动的。”苗萌笑道，“希望看了《七月与安生》的人，也能去联络一下自己良久没联系的好朋侪，去纪念一下自己一经的过往。”

　　通俗人友情的故事，可能并不会像《七月与安生》的剧情那样极致，但也会有各自的纠结和矛盾。但最终，友谊是人生不可缺的情绪。

　　而作为制作人的苗萌怎样通过剧作，让观众们找到各自的“七月”或是“安生”，是她的追求，亦是她的责任所在。

　　在苗萌看来，《七月与安生》不但是两个女孩相互陪同、相互玉成的历程，更是每小我私家与自己的一场“时空对话”；乖谛Ｔ袄锏娜，可以更好地明确什么是“生长”；脱离校园的人，或许也会受其触动，停下脚步，转头纪念一下自己的青春，甚至心疼一下自己。

　　时间上的跨度，让《七月与安生》中的生长故事有了更饱满的表达。不但是人物性格的转变，更是心境上的豁然爽朗。

　　年轻的时间曾有的懵懂和纠葛，也许在几年后看来，并没有其时以是为的那样铭肌镂骨。“你在更好的未来转头望，望见其时的那种偏激、执拗，会是一个释然的态度。这是我希望观众能看到的。”苗萌阐释道。

　　但正如剧中所展现的一样，两个女孩之间体现出的“纯”和“暖”，是时间所不可消逝的。

　　“所谓的初心，就是你心中尚有没有温暖，有没有光。”苗萌道。

　　“温暖”，是现在苗萌在创作中十分坚持的一个主题。入行十七、八年间，苗萌制作过种种各样的作品，虽然一直喜欢高昂向上的作品，但在一最先，她并没有把这两个字当成一种信条，直到她当了妈妈之后。

　　“到五六岁的时间，孩子望见电视里有妈妈的名字，就会想去看。但那时有些剧，我会本能地想去阻止他，以为他是个小朋侪，这部剧并不适合他。”

　　这也让苗萌意识到了电视剧这种艺术形式的特殊之处。作为一种公共化的表达，它并不具备分众的能力，在现实生涯中，也很少有家庭能阻止孩子通过电视剧来接受信息，并受其影响。“我就在想，若是我不肯意让这个剧给我的孩子看到，我着实也不希望让别人家的孩子看到。”

　　因此，苗萌最先探索，怎样在一个基于公共的，能影响大大都人的作品中，向社会转达出人性的优美。

　　就像《七月与安生》里，虽然有种种疑心矛盾，但围绕着两个女孩的社会着实很温暖。人与人的情绪既是深刻的、重大的，也是纯粹的。“着实我以为‘人之初’的时间，一定是‘性本善’，这也是我特殊看重的。”苗萌强调道。

　　苗萌相信，文艺作品中的温度是一种“小小的”实力。在观众感知到之后，这样的实力，也一定会通过他们的生涯点滴，一连地转达下去。

　　“这个天下着实挺优美的。”苗萌笑道。