◎爱地人

在这个娱乐新闻满天飞、歌坛已经被顶流偶像占有的时代
，罗大佑发新专辑的新闻似乎已经没有几多人体贴了
，甚至还会问这小我私家是谁
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，是由于马嘉祺在《声生不息宝岛季》翻唱了《你的样子》这首歌才知道罗大佑——由于罗大佑恰恰是这首歌曲的作者
。

简直
，翻唱已经成了这个时代撒播罗大佑的主要方法了
，好比《你的样子》《鹿港小镇》《童年》《时光的故事》《恋曲1980》《恋曲1990》这些歌曲
，就是通过种种音综节目和影视剧的重新演绎
，才让经典能够在这个时代还坚持一定的撒播度
。通过节目里关于原作者的先容
，也让现在的歌迷知道罗大佑这个名字
，这个远远早于周杰伦对华语乐坛爆发主要影响力的名字
。

《爱·河·人世》并不是一张完整的专辑

虽然
，说到罗大佑的作品
，纵然是熟悉他的歌迷
，对他的印象和认知也停留在上世纪八九十年月的那些经典
，关于他近期的作品或者很生疏
，甚至都不知道近几年他尚有新作推出
。

好比
，在本月刊行的《爱·河·人世》
，就是一张讨论度并不算高的新唱片
。但作为华语乐坛的活化石
，这张新作除了纪录罗大佑音乐生涯的一个新节点之外
，着实也纪录下许多历史的瞬间
。它是盛行音乐
，却又逾越了一样平常商业盛行音乐
，而有了一些历史的意味
。

准确地说
，《爱·河·人世》并不是一张完整的专辑
，它只收录了六首歌曲的七个版本
，算是一张EP唱片
，也可以说是一张迷你专辑
。

在《爱·河·人世》的歌曲目录曝光后
，就有歌迷说这次罗大佑的新作有些至心不敷
。由于专辑的六首创作里
，只有《爱河人世》和《月夜愁2023》是今年推出的作品
，其余四首作品中一首是2019年的作品
，三首是2020年的作品
，并且之前都已经以数字的形式上线刊行过
。以是泛起在这次的新专辑里
，难免有充数的嫌疑
。

不过
，虽然只有六首歌曲
，并且录制的跨度也长达四年
，但《爱·河·人世》从看法的角度倒也不缺内核
。这个内核也包括了两个方面：一者是罗大佑在寻找音乐的源头
。好比关于《月夜愁》和《台东调》的改编
，就是他关于音乐的溯源
。二是罗大佑关于自我的找寻
。好比专辑主题曲《爱河人世》
，就是他用音乐关于自己青少年时期于高雄生涯的纪录；而《朋侪2020》则是对20年前作品《朋侪》的重新编曲和演绎
。20年的岁月
，大情形加上差别的心境
，也让同样的词曲有了差别的意境
。

虽然
，这两个内核虽然分属于历史和个体
，但它们在许多时间却又是可以合而为一的
。当一小我私家想要探寻历史深处那些古早的旋律时
，他很容易可以找到许多时间节点的自己
。个体和历史
，也由于音乐而重叠在了一起
。

作为“音乐考古学家”的罗大佑

《爱·河·人世》是一张关于已往、关于影象的专辑
，这着实并不让人意外
。

真正熟悉罗大佑的歌迷都知道
，最近几年的罗大佑俨然已经成了一个“音乐考古学家”
。好比他的上一张专辑《安可曲》
，就是一张关于时间跨度长达60年的作品举行重新编曲和演绎的专辑
。这些歌曲是差别时代的坐标
，也是影响罗大佑音乐人生的作品
。而他也通过全新的重制
，让经典在这个时代以新的方法传承下去
。

罗大佑在2020年还一经启动过“宜花东鹿户外直播巡演之旅”
，通过在自然的场景里
，用返璞归真的形式来重新演绎自己的经典作品
，也让这些作品在去工业化后
，有了一种原始的生命力
，就像民谣最初降生时的容貌
。

一些履历过罗大佑创作黄金期的歌迷直到今天都会对罗大佑作品里的人文精神念兹在兹
。讲述现代工业文明成与败的《鹿港小镇》
，批判“电脑儿童”的《未来的主人翁》
，也让罗大佑由于深刻和尖锐的创作成为华语盛行音乐早期的人文音乐代表
。但着实罗大佑的音乐远不止人文的一面
。从《追梦人》《船歌》《东方之珠》等作品里
，可以看到他关于东方与西方、古板与现代音乐元素融合的野心
。

而在近十年
，罗大佑一边阻止了在音乐实验性上的开拓
，一边钻进了历史的深处
，通过改编等方法来实现经典音乐的传承
。当未来对罗大佑失去足够吸引力的时间
，回溯也成了他创作的新动力
。

一个越来越甜蜜的罗大佑

这次新专辑里的《月夜愁2023》源头来自于上世纪30年月的一首老歌《月夜愁》
，由邓雨贤作曲、周添旺填词
。那也是台语歌首创的时代
，受到日本演歌影响并连系了一些本土歌谣元素后创作的作品
。

《月夜愁》原作是一首等而不来、爱而不得的歌曲
，内里充满了遗憾和悲愁
。而罗大佑的《月夜愁2023》则在这个基础上
，又引向了守望、感恩、惦记、温暖的走向
。一个同样的故事
，在时隔近百年之后有了完全差别的下场
。

而另一首专辑主题曲《爱河人世》
，也像是中晚年版本的《童年》
。虽然不是幼年的自由和欢快
，但却同样有着明亮的豁达
，而不是那种年迈的死气
。尤其是罗大佑在歌曲里提到的许多关于高雄的细节
，甚至还可以让歌曲作为一首都会闲步指南
。

历来都是歌由心生
，罗大佑写作这些歌曲
，代表着现在的他已经和这个天下的息争
，与自我息争
。这些息争
，着实在他上一张原创专辑《家Ⅲ》里已经很显着了
。

于是
，罗大佑的音乐生涯
，也成了一个关于人的故事
，关于个体的故事
。身处巨变的大时代
，他彷徨、他迷惘、他对抗、他挣扎
，他同样激进和冒险
，探索和耕作
，最终又回到了历史的源头重新出发
。这才是一个真正的罗大佑
，也才是真正的我们每小我私家
。

久违的磁带和随身听

作为从古板唱片时代一起走来的音乐人
，罗大佑的专辑虽然会刊行实体唱片
，只不过这次《爱·河·人世》是一个磁带版本
。并且除了磁带及地图歌册的设计之外
，《爱·河·人世》的实体唱片还附送一个磁带随身听
，算是将复古元素做到了足
。

这也让人想起罗大佑的上张专辑《安可曲》
，其时只刊行了黑胶的实体版本
，并且同样也由于黑胶版本
，特意推出过一个包括黑胶唱机的限量版本
。

在音乐前言已经从实体转向数字之后
，一经代表实体唱片业最后绚烂的CD
，虽然还没有退出历史舞台
，但早就从适用功效转为珍藏功效
。

包括磁带、CD和黑胶唱片在内的音乐实体
，往往更注重的是影像图片资料
，以及不规则包装下的特殊设计
，以此体现音乐的视觉化延伸
。实体从一最先就已经有了珍藏属性
，而不再是简单的聆听属性
。

我们都要接受这样的转变
。而无论介质怎样转变
，好音乐是亘古稳固的
。