2017年炎天
，克里斯托弗·诺兰的《敦刻尔克》在全球拿下了凌驾5.25亿美金的票房
，在烂番茄上获得92%的新鲜度
，观众评分也高达82％
，可谓票房口碑双丰收。

本片更是在2018年奥斯卡金像奖上
，突破重围获得八项提名
，除了最佳导演提名
，影片还入围了包括最佳影片、最佳摄影、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳原创配乐、最佳音效剪辑和最佳混音奖项的提名。

虽然我们都知道今年的金像奖最佳导演
，给了毋庸置疑的“陀螺”导演（《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗)。但关于诺兰粉们来说
，提名即胜利
，事实学院一直都不怎么待见诺兰。关于“封神”已久的诺兰
，这是他首次进入学院的视线
，入围奥斯卡最佳导演。

《敦刻尔克》是一部讲述在敦刻尔克大退却中怎样“活下去”的影戏。影片从陆、海、空三个视角泛起了二战初期
，40万英法盟军被敌军围困于敦刻尔克的海滩之上
，面临敌军步步迫近的绝境
，每小我私家为了能在世回家
，不得不背水一战的故事。

在这样一部战争片里
，没有大时势
，没有血浆四溅
，没有强烈的台词张力
，只有一个有艺术野心的导演举行的一种艺术上的实验。

战争的残酷与惨烈
，战争里失掉的人性
，都是老生常谈的工具
，不是诺兰想要的。善于玩叙事结构和胶片摄影的诺兰
，从他的神坛上走下来
，以人之为人的悲悯天性
，观照这场不是胜利的胜利。

观感上
，《敦刻尔克》会让一部分观众感应很是不适。全片险些没有泛起仇人的身影
，除了片尾英国航行员(汤姆·哈迪饰)销毁飞机被德军俘虏时
，依稀可见几个模糊的德军身影外
，全片没有德军泛起。

但诺兰的运镜配合汉斯·季默的配乐
，调动着全片的主要气氛
，将敌军放在银幕之外
，安排在观众自己心中。观众可以感受到仇人无处不在
，又无？裳暗目只庞胛拗。

配乐中那钟表的滴答声
，像是蒙上你的眼睛
，割破你的手腕
，再翻开水龙头
，让你以为那是生命的倒计时。

这就是绝望。

陆上的一周
，海上的一天
，空中的一小时
，不再是诺兰习用的叙事游戏
，而是使绝望感在时空的维度
，最洪流平伸张开的必需手段。

为了让影戏充满现实感
，让观众少点疏离感
，诺兰做了许多准备。

他摒弃了好莱坞影戏的一个古板
，用30岁左右的演员们来饰演更年轻的角色
，转而找到和角色年岁相当的演员来出演。

诺兰说：“当我读敦刻尔克事务的一手资料时
，一个强烈的感受就是
，这些士兵是何等的年轻
，并且涉世未深。这种感受很主要。”

于是我们看到了
，1997年出生的菲恩·怀特海德饰演的汤米(菲恩·怀特海德 饰)
，全身疲劳失神的望向远方。

英国组合“单向乐队”(One Direction)的成员
，“哈卷”——哈里·斯泰尔斯
，由偶像歌手向实力演员的转型。

杰克·劳登作为年轻的“老戏骨”
，英国戏剧界“大腕儿”
，《敦刻尔克》不过是他演绎生涯中通俗的一站罢了。

1995年出生的汤姆·格林-卡尼
，将自己的大银幕童贞秀献给了《敦刻尔克》。和道森先生(马克·里朗斯 饰)(马克·里朗斯饰)、水师(基里安·墨菲饰)的敌手戏
，也可圈可点。

除了演员年岁的还原
，尚有道具的还原。

为了真实
，诺兰决议接纳真的水师驱逐舰
，而不是使用电脑三维动画手艺(CGI)来打造海战场景。

最终
，他们在现代水师博物馆借到了玛丽布雷泽号(Maille-Breze)驱逐舰。

为了真实
，诺兰把IMAX摄影机安顿在一架真的喷火式战斗机的驾驶座舱和机翼的位置
，让摄影师和演员一同漂浮在水中举行拍摄。

纵然作为观众
，我们早已知道
，《敦刻尔克》的下场
，一定是以乐成了却的军事退却
，但在银幕阴晦
，灯光重新亮起的一刻
，你绝不会感应胜利的喜悦
，只有劫后余生的疲劳与庆幸。

这次北影节有时机再次放映《敦刻尔克》
，错已往年大银幕的朋侪们
，祝你们好运
，在抢票“厮杀”战中
，能突出重围
，赢得一席之位。

关于没看过的观众
，观影影厅的推荐是“杜比>IMAX>通俗影厅”。(真不是打广告)