这是奥克塔夫的童年,也是南宫NG28童年
今年北京国际影戏节15部入围主竞赛单位“天坛奖”的影片中,有一部来自罗马尼亚的影片《奥克塔夫》,讲述了一位年迈的老人多年后回到他童年生涯的地方,由一个面容熟悉的小女孩带着他踏上一场巧妙旅程的故事。
影片《奥克塔夫》有三条线索并行,一是现实,二是童年回忆,三是交织的时空。
84岁的奥克塔夫没有家庭,只身一人,因一场土地纠纷重回家乡老宅。他回来后听到的第一件事,就是院里的那颗老橡树,孤苦而死了。
踏入故土,童年的回忆汹涌而来:和同伴们在院里踢球、森林里捉迷藏,与安娜在草地寻四叶草,女仆薇拉甜蜜的笑......
奥克塔夫的母亲是个画家,她曾说,每一幅画都是对一个瞬间的诠释,当你真正把灵魂的一部分注入画作中,它就会活起来。父亲则用一曲德彪西告诉了他片断与永恒的关系。
屋里的电话一共响了3次,就像分页符一样将影片分为4段。第一段讲童年与心结。第二段讲时间与遗憾。第三段讲爱与疗愈。第四段讲释怀与作别。
幽暗的老宅中泛起了一个正在玩耍的女孩,一束暖光打在她身上,仿若天使。时空第一次爆发交织,这是他幼时的初恋——安娜。老人在这场交织中终于与初恋女孩互诉纯粹爱意,在言简意赅间问出了女仆脱离的缘故原由。儿时的不解与遗憾,终可翻篇。
奥克塔夫来时,母亲画作中的树充满蓝玄色调,干冷且阴郁;直至他直面母亲的殒命,树酿成血红色;当他对一切释怀,脱离老宅时,树上开满桃红的花。
火车象征着时间。他乘火车回到家乡,一起光景幻化,似乎一生的时光重现;小时间父亲常送他火车模子当礼物,重回宅子的他玩起儿时的模子笑的那样开心;长大后他第一次脱离,是要乘火车参军。
青年时从军一别,古稀之年才又回归故土,不是由于不爱,而是不忍面临。他记得这里爆发过的一点一滴,优美的、遗憾的、残酷的。
几十年来他虽流连异乡,却从未真正与故土离别,直至这次,才好好说了再见。
他和母亲的遗体作别,84岁的他像个孩子般轻轻碰触母亲的手,悄悄守在床前。镜头从家中退却到窗外,青翠的藤蔓爬满白墙,继而飘到蓝天白云间,一只鸟从银幕左侧飞入,时空幻化,奥克塔夫终于第一次来到母亲的墓前,献了一束花。
年迈的他和女孩作别,对她说:“我在小溪旁种了朵玫瑰花,请帮我照顾它。”女孩泪目。他接着说:“我必需走了,但请你记着,一切都在我心里,现在我终于能够脱离了。永远将我放在离你的心最近的地方,好吗?我也将一样。”
奥克塔夫从深冬的萧瑟中来,脱离时满目鲜绿、满园花开;郁闷的钢琴声化为轻快的小提琴曲;原来谁人愁眉紧锁的老人,躺在阳光下、草地上,笑的像个孩子。
《奥克塔夫》的导演塞尔吉·罗安·切利比达奇1968年出生于罗马尼亚,父亲谢尔盖·切利比达奇是20世纪最著名的指挥家之一。塞尔吉只有三部影戏作品,前两部都是纪录片,其中一部《切利比达凯的花园》,是在纪录他80岁父亲的一样平常生涯和对音乐的感悟。
本片是他自编自导的第三部影片,也是他第一次实验剧情片的拍摄。这个关于奥克塔夫童年的故事细节充裕,充满哲思;影戏节奏张弛有度,绝不拖沓;画面唯美感人,颇具气概,着实是一部难堪的佳作。
主演马塞尔·尤勒斯是罗马尼亚国宝级演员,长年活跃于大银幕,也参演过许多好莱坞商业巨制,如《碟中谍》《加勒比海盗》《哈特的战争》等。
塞尔吉在50岁知天命之年,用温润的影戏语言,诉说了他对家乡与童年的明确。每小我私家都会在影片中找到自己童年的影子,同样也会找到困扰自己的谜底。
影片最后,看着奥克塔夫驱车脱离,我怅然若失,就像要与一位故友划分。
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