5月30日,由中央戏剧学院出品，黄海影戏股份、中视国影文化、云南华谊文化撒播有限公司联合出品的海内首部音乐剧影戏《家》在中央戏剧学院实验剧场举行媒体晤面会。导演刘红梅、副导演李雄辉、作曲戴劲松、编剧陈小玲等影戏主创职员、中央戏剧学院音乐剧系优异结业生孙红雷以及应邀的社会各界着名人士及数十家媒体朋侪出席了本次媒体晤面会。

图：中戏首部音乐剧影戏《家》媒体试映会在中央戏剧学院实验剧场举行

从文学到音乐剧：以经典再创经典 用青春致敬青春

《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“急流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。作品主要讲述了20世纪20年月初期四川成都一个封建各人庭的腐败祛除，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的差别运气为主线，控诉了封建制度对生命的糟蹋，赞美了新一代青年人反封建和民主意识的醒觉。

作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的普遍喜欢，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名影戏作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。

2018年，在距离原著问世近90年的时间后，以音乐剧影戏的形式重新演绎此经典作品，是我国首次实验舞台与实景相连系的一部音乐剧影戏，标记着中国音乐剧影戏实现了历史性的突破，必将带给人以崭新的观影体验和愉悦感受。

“以经典再创经典”。《家》作为文学经典的价值和魅力早已获得了时间和空间的双重磨练，塑造的人物形象也深入人心，此次音乐剧影戏的创作，主创团队在忠于原著的基础之上，对原小说的情节、时势、人物、话语等举行了裁剪、加工、提炼、重塑，用今世的眼光对经典作品举行一次新的诠释，为经典找到更恰切、更合理、更有魅力的表达方法。从2011年首次国际大学生戏剧节亮相的中戏浓缩版原创音乐剧《家》到经由六年时间全心打磨泛起出来的音乐剧影戏《家》，可以说是在公共期待和关注中再次实现了突破和前进，也再一次实现了向经典文学作品的致敬。

“用青春致敬青春”。音乐剧影戏《家》的演员所有是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和先生主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。他们演出功底扎实，歌、舞手艺周全，是兼具高颜值、高品质、年轻化的极佳专业素养的全才演员。

导演刘红梅：《家》是中国音乐剧影戏的民族化探索和实验

作为海内首部音乐剧影戏的导演，刘红梅在接受采访时体现，之以是要拍音乐剧影戏，是由于这类型影戏在海内的关注确实相对较少。但随着海内影戏市场的进一步成熟和生长，作为一种主要的气概类型影戏，音乐剧影戏应该要被更多的观众看到，也是知足各人的多样化需求。

差别于外洋的音乐剧影戏，这次拍摄音乐剧影戏《家》，是整个主创团队经由思索之后的稳重选择，更多的是希望用音乐剧的形式去弘扬我们自己的优异民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧影戏的民族化特征。

在媒体晤面会上，许多观众关于影片当中所泛起出来的音乐和舞蹈体现出了浓重的兴趣。导演刘红梅先容，这次在影片创作中，特意去研究了四川外地的民族民间音乐，将外地有地区特色和民族气概的音乐融入到影戏里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族气概和时代性相连系。而在舞蹈的部分，则大宗吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的体现。

演员孙红雷：《家》是一部值得期待和鉴赏的好影戏

受邀加入此次媒体晤面会的著名影视演员、中央戏剧学院音乐剧系演出班的优异结业生孙红雷，在寓目完影片接受采访时体现：自己是95年第一届中戏演出系音乐剧班的学生，距今已经已往了23年的时间。导演刘红梅先生在这么长的时间里，始终坚持音乐剧的创作和探索，始终坚持初心，才有了今天第一部音乐剧影戏《家》的泛起。整部影片看下来节奏紧凑，扣人心弦，展现形式清新脱俗，是一部很是值得期待和走进影院鉴赏的影戏。万事开头难，中国音乐剧影戏有了《家》这么好的开头，相信以后还会生产更多的好作品。

孙红雷还对剧中的青年演员，自己的师弟师妹们体现了衷心的祝贺，赞美他们在影片中的演出很好的展示了自己的演出功底，为日后的演出之路开了好头，同时他也希望自己以后有时性能够参演此类型影戏，为中国音乐剧影戏的生长孝顺自己的实力。

据悉，音乐剧影戏《家》已定档于6月15日上岸天下院线。