用短片开启影像的无限可能，10月6日，由北京塑三文化创意园主理、后浪影戏承办的青年创意短片交流展进入活动第二天。

海内外诸多优异的短片作品于上午10:30至12:00、中午13:30至14:30、下昼15:00至16:00三个时间段，举行三场集中展映活动，创作者与观众们在北京初秋的阳光中将想象、生气与潜力在此处光影交汇，影戏的意义散射至园区的每个角落，碰撞并迸发出无限可能，各人相聚于此，满怀期待奔赴银幕的未来。

大咖嘉宾也如约而至抵达现场，分享自己关于短片创作的可操作建议，助力创作者们越发顺畅地抵达观众。

再次谢谢北京塑三文化创意园、在三生涯艺术家和探月学院对本次活动的鼎力大举支持，让我们得以在充满艺术气质的空间里共写影像之梦，于影像之海打捞光影碎片。

15:00-16:00，由着名媒体人郑照君主持的大咖分享专场“文学作品影像化的要害”迎来了梅峰先生，园地座无虚席。

主持人郑照君先容道，我们现在的影戏会越来越缺少文学性的一个要害点，可能导致南宫NG28影戏现在变得越来越欠悦目了。从这个切口出发，可以探讨出许多差别的空间。因此，今天我们特殊约请到梅峰先生和我们一起来聊一聊他关于此主题在创作历程当中的一些感悟。

梅峰分享，影戏中的文学性是一个有点历史的话题，它直接就涉及了影戏和文学的关系。

说到文学性，似乎我们会很是自然地把一个从文学作品改编到影戏，从这个角度来明确文学性。当我们看到影戏创作当中把这些作品改编成影戏的形式，再和观众去交流，某种水平上在放大文学作品自己的影响性，这是寻常的层面。

另一个角度是，我们强调的文学性，影戏虽然是一个视听前言，可是影戏的第一步是从剧本最先，从讲故事最先，所谓影戏性是一个视听的工具，似乎给我们足够可信的视觉现实或者足够生动的声音就会让我们爆发身临其境的感受。可是我们说到视听的时间，照旧要强调故事片。叙事影戏是商业市场的主流形态。

梅峰以为，影戏现在作为工业形态、公共文化已经有较量成熟的市场，好比好莱坞影戏市场、几十年前的香港影戏市场。影戏就是通俗文化，它不是那么学院派或笼统地把文学性拎出来一个看法说。

好比，香港 90 年月类型片昌盛时期的影戏的文学性，恰恰是在谁人时代以云云多样的类型、多元的形态、多样的气概泛起出来。那些今天已经如雷贯耳的大导演的名字，在谁人时代一个个成为特殊强烈的带有作者痕迹的导演。影戏一起走来，我们能看到的事实是，照旧怎样把一个故事用奇异的自己的方法很是好地讲出来，着实就是剧本的事情。

不管是商业的照旧偏作者的、偏小我私家的，条件都是要拿一个剧本的文本去跟别人去交流。今天用盛行的说是“共情”。这跟我们选择题材，或者说拿一个什么样的故事去跟想象当中的观众去交流是一个特殊主要的条件，而这个条件照旧偏着重于技巧的训练。

影戏已经生长了 100 多年了。影戏作为一个叙事形态，恰恰可能是从 1920 年月末才稳固下来的，1927 年声音泛起，这么漫长的时间影戏已经穷尽了，或者说，我们看到它在实验穷尽种种可能性，包括类型，就是在拓展我们关于讲述故事的牢靠模式的一种感受，好比说我们中国人我们自己最熟悉的类型是功夫片。且不说我们是不是对西部偏熟悉，或者是对歌舞偏熟悉，最少我们中国文化影戏走到今天，那我们中国文化本土的、原生的、我们特殊熟悉的类型片就是功夫片。但我们所熟悉的正是视觉，像李小龙、成龙、李连杰，只要他们往那一站，这就是个功夫片，可是在这个我们认可了他的模式之后，那观众去做的选择是什么？观众做的选择一定是——故事要悦目。

怎么样明确我们生命体验内里的谁人奇异的部分，你付与它的形式是小说照旧影戏，甚至写剧本，你说你也不知道谁人剧本的标准名堂是什么，可是也最少会写叙事体的。那就按小说的名堂去写，并且想，虽然我是按小说的名堂写的，可是我会把它酿成影戏音像画一场一园地拍出来。最珍贵的是谁人奇异性的工具。

梅峰还说，任何艺术都是从模拟最先。最有说服力的就是美术，熟悉了美术史上的所有作品后，你会最先研究和摹仿。以是我们也需要翻开眼界，看看别人在做什么。自己进入创作，特殊是短片创作的时间，生怕就要在气概调性上模拟谁。由于进入这个行业，你一定是由于喜欢某些导演，喜欢某些作品，你才对影戏有这样的一个热情？隙ㄊ怯跋吩谖颐巧娜松哪承┙锥卧圃粕羁痰挠跋旌透谋淞宋颐。梅峰还拿孔大山导演的《宇宙探索编辑部》举例，说明晰气概奇异的主要性。

他总结道，最近这些年从外洋学影戏留学回来的为数众多，会经常在影戏节看到这些年轻人的身影，他们基本是以短片的名堂来作为自己的职业生涯的起步Ｇ樾问乔樾蔚奈侍，市场是市场的问题，可是自己只要有这样的时机，从创作一个小的超短片最先，在这个历程内里找到志同志合的那些同伴们，由于拍影戏是一个特殊痛苦的、充满挑战的行业。痛苦还不但是在这个创作的历程当中，现实的生涯压力也是很是的大的，包括影戏院的这些观众的口胃的转变，然后市场选择的转变，事实是商业照旧作者性的这种创作，着实最终照旧创作者自己要清晰自己想要走哪一条路，再回到文学性自己。

大咖分享专场的第二场由后浪影戏记者飞檐主持，穆德远先生作为嘉宾为现场观众带来：“极处入眼”——短片摄影的养成与创立思索为主题的分享。

穆德远谈到他对影戏的看法，影戏不是一门高深的艺术，而是一种职业和生涯方法。

创作者需要跟观众爆发更好的一个交流，别自己拍工具就以为自己是艺术家，现实让别人看不懂。若是固步自封，看不起别人，看不起观众，就是看不起自己。

若是别人说不艺术就冒充艺术家，拍看不懂的工具，用接地气的感受，把一些哲学看法非要酿成影像，就相当于抬着柜子随处找，哪儿都去不了了，由于这个柜子是一个看起来优美，现实上没用的工具。只有所有的哲学头脑和人类共通的生涯体验就体现在一个片子里，它才华经者不衰，让人这么多年已往了还影象犹新。

穆德远以为，影像气概是一系列的视觉老例，当这些视觉老例被观众所接受的时间，影像气概自然爆发。好比许多都是广角镜头拍的，康健的，晃晃悠悠的。形成视觉老例的影片有的是经典的光线。

好比之前我们总说，要用伦布朗光线做古典主义的视觉老例，而有的影片全是像拍的纪录片一样。

视觉老例、影像气概是这么爆发的。影像气概是我们配合认可的一个视觉老例。若是创立出一个老例，你以为特殊棒，但观众谁也没看出来。那它保存吗？它就不保存。它必需在接受的层面上去体验。

关于怎样形成视觉老例，穆德远增补道，首先要把剧作吃得特殊透之后找到一种影像，恰恰能体现这个剧作的精神与灵魂。脑子里有自己的一个故事，这个故事跟现实、跟人长大后之间的关系，把它串起来，需要的是一种情绪，一种情绪，一种影像的魅力，这着实是高于自己的剧作魅力，以是影像特殊主要。

在穆德远看来，短片跟长片的很大的一个区别是，百分之九十的长片是我们要在影戏院看的，黑屋子灯一关，人会特殊集中地去看，但今天的短片不是都有时机在这个影厅当中跟各人交流的。主要的播放渠道是手机和电脑，而不是大银幕。以是若是欠好的话，观众可能会扭头就走，10 秒钟就不耐心了，划走再换下一个。

若是要看下去，通常有这么几点会吸引你：影片问题、演员、海报、造型、影片类型，这几点属于影像的实质魅力，只有在这几点上高度捉住你，突然间给你极大的一个关注度，你才华在手机、电脑上停留得下来。今天我们视察短片的一种主要方法就是，知道自己的影片最后是在那里放，会影响整个手艺流程。好比知道最后调色是要在大银幕上去放的，肯定要放到大银幕上调色了，而不是在小的屏幕上去调，好比参考大银幕去调色，然后用dcp打包放映，才华包管放映时和调色时是一样的效果。

穆德远谈到，摄影是个敌手艺要求很严酷的事，也是一种能力，所有的想法都在于你能力有多强，或者说你想创立一个什么样的气概、什么样的画面，想要实现它必需有详细的要领，必需有能力。着实影戏摄影师最大的能力是创立，而不是简朴的捕获。

一个好的图片摄影师可能为了拍一张好图片，只要等一个特殊好的天气，一束光从云海出来，通逾期待和捕获。再解决一个构图问题，着实基本就可以拍出很好的一张图片。但影戏摄影师不是，影戏摄影师大部分是创立光线，外部的阳光也好，物理的光线也好，全是灯打的。摄影师用灯光创立了一个想象中的天下，这是能力，若是你不具备这个能力，一切想象都将会特殊受到限制。

一切的深入都离不开技巧。首先是训练光线，即制作光的能力；然后是对光学镜头的熟悉，好比一个长焦和广角的透视区别很纷歧样；第三就是运动，包括摄影机的运动和演员的调动，摄影师必需掌握运动的方法、运动的节奏、运动与人之间的关系、运动与剧情之间的关系，而运动当中你的构图、你的光线、你的光学镜头的转变又含在内里。以是最后我们说到的是构图，构图是综合的视觉感受。以是，这四样就是最大的基本功。