看《河滨的过失》 ，执着于“追凶” ，你就输了
◎李宁
影戏《河滨的过失》放映竣事 ，许多观众陷入了惊惶与茫然。笔者所在的影厅里 ，面临戛然而止的最后 ，有人窃窃私语：这就竣事了？他们甚至在片尾字幕竣事后仍迟迟不肯起身脱离 ，可能是还未从剧情的重重疑雾中走出来 ，亟须一个清晰的真相。显然 ，《河滨的过失》并不是一部容易明确、可以被归类的影戏 ，它有一定的观影门槛。余华原著的光环 ，加上魏书钧奇异的文艺片意见意义 ，令影片泛起出别样的迷人气概。
自反式影戏
影片的开场 ，是一场雨中的猫鼠游戏。饰演警员的孩子一起追逐 ，认真地捉拿“凶手”。当他志在必得地推开一道门 ，门外却是残壁断垣 ，穷途末路。现在 ，孩子的视线与楼下主人公马哲的身影形成了交织。
这一幕是整部影片的浓缩 ，也是主人公马哲运气逆境的隐喻。它提醒着我们 ，《河滨的过失》虽然披着悬疑犯法片的外衣 ，却是一部有着显著的自我解构色彩的自反式影戏。
侦探类文艺作品的主角 ，往往是充满理性的现代主体 ，依赖强有力的逻辑去抽丝剥茧、寻绎真相。作为问世于上世纪80年月的先锋小说 ，余华的原著《河滨的过失》以侦探叙事来拆解侦探小说 ，进而解构其中的理性与秩序 ，去掘客人生与天下的谬妄底色。
影戏《河滨的过失》虽然在情节上多有更改 ，但基本坚持了原著的叙事路径与内在气质。若是凭证类型片的浏览习惯 ，就难免会陷入创作者所设置的叙事陷阱。越是执着地区分凶手、臆测念头、拼接真相 ，破解原本没有谜底的谜题 ，就越是正中创作者的下怀。影片所要凸显的 ，恰恰是一种非理性、不确定性与变态性。
影片自反性的另一点 ，体现在关于影戏艺术自己的观照。片中 ，放弃的影戏院被挪用为派出所的办公场合 ，这一颇具荒唐意味的设定可谓十分巧妙。原著中并没有这一情节 ，影片此举延续了魏书钧在《永安镇故事集》等前作中关于“元影戏”的贪恋 ，同时也将影院空间与主人公的心理状态与身份处境举行了勾连。
作为主导侦破的刑警队长 ，马哲在案件中饰演了导演/观者的双重角色。在影戏院这个混淆真实与虚幻的造梦机械与认同装置中 ，马哲窥探着别人的运气 ，也索解着自己的心田。他在影院里进入的那一场离奇幻梦 ，犹如影片中多次泛起的镜像一样 ，是一个典范的精神剖析意义上的自我注视与认同建构。
边沿人群像
影戏院这一废墟空间与主人公马哲的另一方面的勾连 ，在于确认了他的边沿人身份。片中 ，坠落在地的影院招牌与燃烧的摄影机虽然可以解读出“影戏已死”“艺术终结”等寄义 ，但更直接的作用是为人物的运气营造了一种无常而奇诡的气氛。
马哲显然是一个与周围天下格格不入的人物。在派出所里 ，他不善于曲意投合 ，严肃而默然 ，鸠拙而孤苦。一身皮衣与他人整齐的着装相比 ，像是无法融入整体的异类。相较好大喜功、看重整体声誉的所长 ，他更在意案件的真相。
在家中 ，耽于事情的他算不上及格的丈夫。在有身而敏感多思的妻子眼前 ，他缺乏应有的情绪眷注。片中有这样一幕显示出创作者的影像巧思：在因胎儿的智商问题陷入不同后 ，马哲与妻子回抵家中 ，二人无论怎样在狭窄的空间里移动 ，始终被画面支解在差别的画框中。影片以这种支解式构图 ，体现二人之间难以弥合的情绪裂隙。
马哲的悲剧性运气在于 ，在这场连环杀人案中 ，他遇到了一群似乎与自己一样被主流社会所压制的同类：年迈的幺四婆婆与疯子之间 ，有着难以启齿的情绪关系；说真话的孩子不被相信与明确 ，并最终死于无邪与好奇；王宏与钱玲无法突破世俗伦理的界线 ，只能活在月亮的背面 ，彷徨于诗歌的天下里；曾因流氓罪被判入狱的许亮 ，现实上是热爱化装的性少数者。他们都有不可告人的神秘 ，都是无法与天下兼容的“异类”。时代的河流不允许逆流与波涛 ，而他们是河滨需要被修正的过失。
马哲自信地以为自己可以顺遂地破获案件 ，却不料一步步地陷入运气的深渊。中途 ，他也曾试图从案件中抽身而出。于是 ，他穿起与许亮名目相仿的男装 ，想要混迹在一样平常烟火里 ，做一个期待妻子下班、为妻子下厨的好男子 ，却发明为时已晚。饭后的甜蜜时刻与墙上完好无缺的拼图提醒着观众 ，一切只是大梦一场。
影片一最先所引用的加缪的文句“人明确不了运气 ，因此我装扮成了运气 ，我换上了诸神那副糊涂又高深莫测的面目” ，早已给马哲划定了保存主义式的下场。他似乎别无他途 ，只能走上自我“杀绝”的蹊径：杀死疯子 ，成为疯子。
疯癫的隐喻
与许多文艺作品中的“疯癫”意象一样 ，《河滨的过失》中的疯子形象也有着显着的象征意味。由于创作者的有意留白 ，影片展现出充分的多义与暧昧 ，观者可以从中读出多样的意涵。显然 ，影片可以视为一则观照“疯癫与文明”这一弘大议题的寓言文本。
原著《河滨的过失》写于上世纪80年月中后期。我始终以为 ，这篇象征意味浓郁的小说有着对今世历史创伤的回望与反思 ，展现出大时代关于个体的压制与遮蔽。只不过现代主义修辞所带来的多义性成为一种障眼法 ，虽然也是一种；た。
影戏《河滨的过失》将故事配景设定在上世纪90年月 ，并不影响影片的指涉意味与寓言色彩。影片通过马哲走向疯癫的运气 ，为我们展现出天下的荒唐实质与非理性面目。若是仔细体会 ，影片现实上提供了一种开放式的双重下场。第一重下场是马哲杀死疯子 ，陷入疯癫 ，随后其喜洋洋的颁奖环节与家庭段落皆出自他疯癫后的幻觉。另一重下场则是马哲简直因杀死疯子而获得奖励 ，事业与家庭重回正轨。但在第二重下场中 ，新生儿水中玩耍的场景体现着疯癫的循环与延续。无论哪一种下场 ，疯癫都是最后的真相。
影片同时也展现出 ，正常与变态、主流与非主流、疯癫与理性的对立 ，往往是被社会权力所建构出来的。片尾 ，马哲身着警服上台领奖 ，这是他片中为数未几的脱下皮衣的时刻。然而这一段落中 ，马哲朴陋的眼神提醒着我们 ，他褪下了皮衣、融入了整体、回归了理性 ，但也失去了真正的自我；蛐 ，正如？略凇斗桉灿胛拿鳌分兴吹哪茄悍桉灿惺蓖壤硇愿拷谛腋：驼胬 ，比理性更靠近于理性。
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