文章泉源：电视剧鹰眼 原创：雨哲

影视创作不可止步于一个“点”，要从一个点牵出一条“线”，编织成一张“网”，千万万万张网才华撑起我们眼前这个最好的时代
。——陈昆晖

影视艺术创作者应该肩负起怎样的社会责任？导演陈昆晖用《在远方》给出了谜底
。剧中以姚远(刘烨 饰)为代表的创业者在互联网与民营企业崛起的浪潮下收获乐成，虽然历程充满艰辛与挑战，但他从未放弃对未知的探索与挖掘，亲眼见证了快递业迅速生长的黄金20年
？梢运，这个时代付与了姚远机缘，他又通过自己的起劲创立了一个新的时代
。

陈昆晖就犹如现实中的姚远，用属于自己的奇异表告竣为时代的纪录者、倾吐者和聆听者
。

根植于现实，描绘新时代追梦图鉴

陈昆晖与《在远方》是一场萍水邂逅，也是一场“掷中注定”，当出品方第一次找到他时，他正忙于《海洋之城》的拍摄，因还要为后期预留足够的时间，只能无奈婉拒了《在远方》的拍摄事情
。然而这次相助并没有戛然而至，制片人吴家平三顾茅庐，既是对陈昆晖的认可，也是对作品的认真；而陈昆晖在深读过《在远方》的剧本后，被这个承载了20年时代影象的故事深深吸引，他以为，这个沉甸甸的项目或许就是身为艺术创作者的“义禁止辞”
。于是，制片人吴家平一咬牙将开机时间推迟了2个月，两人一拍即合
。

“我很是喜欢《在远方》”，陈昆晖说道：“我们该怎样翻开国门，让天下真正地熟悉中国，相识中国，相识中国人的斗争和不平不挠，这是我一直思索的问题
。”近年来，陈昆晖始终将专注度置于“时代的发声”，他通过差别的角度挖掘中国生长的亮色，但最终都回归到一个内核之上——中国人怎样从“光着脚，摸着石头过河”到披荆斩棘，创立出一个黄金时代，一其中国能与天下一律对话的时代
。由此可见，《在远方》知足了他强烈的创作欲和表达欲
。

除了项目自己，让陈昆晖折服的尚有编剧申捷对艺术和生涯的敬畏之心，“前两年，所谓的IP改编在行业里确实较量盛行，真正的原创、真正深入到人民内部探索时代生长的编剧都太少了
。”与许多“快销品式”的创作差别，《在远方》是一部经由采风与沉淀的作品，这与陈昆晖“重在寻根”的创作理念完善契合
。

“这部作品在繁琐的社会结构里找出了一个‘线头’，从而牵引出一根线，织成了一张网，让你看到这些所谓个体户也好，民营企业也好，是怎样怀揣着初心和梦想，在各行各业里摸爬滚打的
。”正如陈昆晖一番所言，《在远方》勾勒了一幅“追梦人”的百态图，观众可以从中看到情绪的撕裂、生长的履历、创业的教训……他们在生涯与事业的攻击、碰撞中仰面向前，毅然决然地投身于自己钟爱的领域，经由风雨洗礼走到了今天
。

陈昆晖以为“真实”最感感人心，而《在远方》在“真实”的创作气氛中生根抽芽，这样看来，两者的缘分冥冥之中已注定
。

复刻时代烙印，小人物与大时代交相辉映

陪同着现实题材数目激增，以行业、创业为配景的影视剧并不有数，但最具时代代表性的行业之一——“快递”始终缺席
。“快递”之于近20年的中国是不可忽视的保存，它不但承载了一个行业自己的生长与蜕变，更承载了互联网、电商、智能化等众多时代产品的崛起，以及整个国家现代化、便民水平的提升，一经的“黑快递”已经摇身一变，成为中国生长的中坚实力之一，每年解决就业超20万人次
。

在已往的黄金20年中，差别行业中的“小人物”们不但赚到了人生的第一桶金，还在天下经济的影响，以及众多大型外资企业的进驻浪潮中直面攻击与破碎
。“在这样的情形中，快递业是一个新兴的经济模式，它使用互联网经济模式纪录了中国这20年的转变和生长，也证实晰中国，以致全天下进入到了另一个全新的经济结构系统中
。”陈昆晖如是说道
。

快递业是新时代最有“讲话权”的纪录者和加入者，同时也是创业人才的挖掘者，因此，编剧申捷笔下的姚远浓缩了所有创业者的特质，泛起在了荧屏之上
。

“我浏览姚远对未知的探索和敏锐的触觉”，陈昆晖说道：“同时，我也浏览他的诚信
。所谓‘无奸不商’最早是‘无尖不商’，米铺老板将斗装满之外，还要再多舀上一些，让斗里的米冒尖，这么做是为了让利，有了让利，加上童叟无欺，才会有恒久的生意往来
。反观现在，许多行业都昙花一现，由于他们在赚快钱，没有真正思索生意的实质
。”

人物的厚度在于差别化与立体化的泛起，如剧中的刘云天(保剑锋 饰)，他所代表的是在外国打拼多年，立业后回归中国的外企投资巨头
。与接地气的姚远差别，这类人物往往被付与外表的鲜明亮丽，却忽略了其背后几代人的支付与起劲
。陈昆晖以为首先要挖掘人物背后不为人知的一面，以及他的决议念头，“刘云天这类群体在白人的天下里需要遭受重大的压力，有任何闪失都会造制品牌效应的周全崩盘
。至于他的回归，在于中国急速生长的历程中逐渐对标国际，翻开国门一直进取，而外洋的企业也看到了中国无数的可能性，以是他也是大时代下的泛起
。”

剧中其他的人物也颇具代表性，他们都是上世纪八九十年月的中坚分子，时代作育了他们的看法与行为，“不管是姚远、路晓欧(马伊琍 饰)，照旧刘爱莲(梅婷 饰)、刘云天，他们既有古板的个性色彩和头脑模式，也有看待新时代的新视角，以及对未来满满的神往
。”因此，勤劳睿智的姚远、顽强直爽的路晓欧 、宽厚善良的刘爱莲、心有城府的刘云天……在陈昆晖的镜头下别有鲜明灵动的魅力
。

20年的时间跨度让《在远方》无法如编年体一样平常将每一个细枝小节都铺睁开来，因此，重点描绘了人物情绪与时代变迁的交织，“剧中人物的迭代和情绪蹊径的转折，都在为故事的焦点效劳——告诉观众，中国的企业家、个体户、民营企业是怎样在这20年间爆发排山倒海的转变
。”

以是，《在远方》不但是某一个行业或某一个群体的“代言人”，而是是社会全貌的集大成者，正如导演以是为的，这部作品以行业之“小”透视了时代之“大”
。“黄金20年里，从作坊式的企业模式到罗致外洋履历，一步步生长的不但是快递业，所有行业都有着同样的轨迹
。”

整体“较量儿”，跨越“阻力”，负重前行

《在远方》剧组是一个“较量儿”的团队，幕后有珍惜羽毛的主创团队
。

《在远方》之前，制片人吴家平和编剧申捷曾相助过《鸡毛飞上天》，这部作品是近年来颇具分量与水准的现实题材作品，与这对黄金同伴合流关于陈昆晖来说是真正的“志同志合”
。入行多年，三人从未陷入“快餐式”创作的迷宫，始终潜心雕琢内容，虽不高产，却屡出精品
。“我们不想让《在远方》披着悬浮的外衣，而是踏扎实实讲述这个时代下每小我私家的生长，这是我们身为影视创作者的责任所在
。”秉着对相互的相识，三人之间有了心照不宣的默契，配合为时代发声
。

台前有不惧争议的演员
。

由于剧情的设置，主演们在故事起源以20出面的形象泛起在观众的视野，一时间关于“扮嫩”的微词弥漫于网络之上
。早先，团队也曾思量过角色年岁自然增添的问题，但最终，一致决议从剧作逻辑出发，从艺术精神出发，所有演员坚持完成角色全程的演出，包管了剧情的流通和说服力
。

他忠实地说道：“为什么演员们要坚持自己演人物的每个阶段？岂非他们没有思量过公共的争议吗？他们不怕‘招黑’吗？我以为不是这样的，他们珍惜演出、敬畏演出，将人物的完整度和演出的专业性视作一种责任，这是他们对初心的坚守
。” 值得庆幸的的是，随着剧情的推进，观众关于马伊琍 饰演的路晓欧越发认同， 这似乎也在证实，真诚的演出和体现力注定会突破私见，化解争议
。

台前幕后对精品的打磨告竣了共识，并同心协力解决了拍摄阶段的不少“贫困事”
。为了准确还原快递业的生长，剧组特意在“中国民营快递之乡”——杭州举行拍摄
。然而“天公不作美”，拍摄中仅有28天左右无雨，其余尚有一半是阴天，怎样战胜不可抗拒的自然因素，并把长跨度的时代转变泛起出来，是对整个创作团队、演员团队和制片方的一个磨练
。

陈昆晖以为创作者要捕获的，一定是各人都履历过的事务，以是他巧妙地将20年间的大事务穿成一条线，让整个故事随着时间轴自然流通地展现出来，当非典、汶川地动、北京奥运会、经济；确浩鹪谟林，一个一直转变，逐渐走向国际化的中国便在观众眼中有了详细的画面
。

镜头如画笔，勾勒现实生涯的千姿百态

从快递单点运营到实现电子商务、制造业、跨境商业多点着花，从中国邮政一家独大到民营企业的崛起，从纯粹的人力劳动到互联网、资源、手艺麋集型升级……《在远方》中的快递业在20年光景中实现了质的奔腾，而陈昆晖似乎总能将从“旧”到“新”的跨越和两者的碰撞“不显山，不露珠”地勾勒出来，这与他20年的影视摄影履历不无关系
。

陈昆晖并非导演科班身世，从业30余年间，影视剧摄影这段履历占有了他职业生涯的三分之二
。但他钟情于不夸诞、不悬浮的影视剧，打造一部真正属于自己的作品是他一直以来的梦想
。

在陈昆晖看来，打造一部精品犹如绘画，差别的笔将描绘出差别的色彩，关于导演来说，摄影就是手中的笔
。因此他毅然决然做了人生中很是主要的一个决议——转行当导演
。

他说：“当我掌握了所有基本功与技巧的时间，就是应该回归到初志的时间，‘纪录’是最完善的一种表达方法，我会用差别的镜头语言表达差别的事物色彩与人物情绪，誊写属于我的故事
。”陈昆晖深知怎样通过摄像和景深泛起差别画面，关于《在远方》，他并没有太过用技巧对其举行渲染，而是将故事自己置于高位，泛起人与人之间的关系，以及整个时代大步向前的情形
。

无论从《在远方》照旧陈昆晖上一部作品《海洋之城》，都能看出他对现实题材的情有独钟
。在他心中，现实题材的创作难度是所有影视剧类型中最高的，由于作品中的事务人们或多或少都履历过，但凡有一点脱离现实的误差就会被诟病，因此导演需要在作品中注入时代的味道与烙印
。虽然《在远方》与《海洋之城》在取材上有些许差别，但花开两朵，讲述的是统一种时代精神和现实观照
。

陈昆晖的理想十分纯粹——与时俱进，起劲讲好中国故事
。“作为艺术事情者，我们首先要思索，应该通过镜头泛起怎样的中国风貌？我们必需突破其他国家对中国根深蒂固的私见，要展现硬件的生长，也要传承人文的秘闻
。中国人在生长的蹊径上吃了无数亏，摔了无数跤，才走到现在强国的职位，我们要与天下接轨共荣，才华不辜负那些跻身时代生长浪潮中的先行者们
。”

身为一名台湾导演，陈昆晖已经在大陆生涯了整整20年，他不但将大陆的文化、语言融入到生涯之中，更让自己融入到人群之中，将所见所闻注入到艺术创作之中，让作品彰显出真善美的亮色，这或许就是他的作品中永远流淌着平民精神与勃勃生气的缘故原由所在
。

结语

采访历程中，记者曾问及是否在意作品的市场反响，陈昆晖体现得十分“佛系”，直言心田会留有期待，但他更在乎自己的作品能否如实地反应这个时代，观众能否从中获得喜悦与知足
。

谈及创作时，陈昆晖也绝不掩饰自己的理想与理想，他将影视艺术置于更广的名堂中，肩负起时代付与他的责任，用自己的镜头纪录下真实的生涯和感人的情绪
。