◎圆首的秘书

在去年头的圣丹斯影戏节上，一部描绘听障家庭生涯的影片包办了剧情片部分的评审团大奖、观众奖和导演奖三大奖项，成为当届最大赢家，随后Apple TV+ 以2500万美元的价钱买下该片的全球刊行权，由此创下圣丹斯影戏节生意金额纪录。该片将与《沙丘》《犬之力》《驾驶我的车》等众多佳片影片一道，配合争取今年奥斯卡的最佳影片和最佳改编剧本奖。只管本届奥斯卡强手不少，但单从质量上看，《健听女孩》绝对是夺奖的有力竞争者。

一个看似小众的题材，何以获得观众、资源、谈论人等多方好评？这着实是一个有趣的话题，而在全球影戏都不景气确当下，这样一部影片的乐成或许越发值得思索。

影片《健听女孩》改编自2014年的法国影戏《贝利叶一家》，因此也被称为“贝利叶一家的美国版”。“健听女孩”片名源于英文“Children of Deaf Adults”，意为“成年听障人士的孩子”，他们通常要肩负起怙恃与外界相同的责任，同时也很有可能由于与怙恃之间保存知觉差别而在生涯、情绪等方面爆发矛盾。影片中，女主人公鲁比·罗茜不但有一对聋哑怙恃，他的哥哥同样也是聋哑人，一家四口以捕鱼为生，随着外地渔民日益受到资源和权要的挤压，鲁比也日益饰演起不可或缺的支柱性角色。在这样的生涯里，鲁比小我私家的愿望和兴趣不得不受到压制，而哥哥也难免由于妹妹的健全而自尊心受伤，一场关于家庭责任与小我私家意志的冲突随之爆发——虽然，是以一种美国主流的、温顺的方法。

事实上，聋哑和手语元素在近两年的全球影戏当中并不有数。关于美国影戏而言，制度性因素在这之中起到了决议性作用。2020年9月8日，奥斯卡主理方美国影戏艺术与科学学院宣布了新的奥斯卡奖入选资格标准，其中包括大宗对演员和制作团队种族多元化和性别平权的要求。“标准A：银幕泛起、主题和叙事”就明确要求入选影戏须知足三类中的一个，而《健听女孩》完全切合第三类标准，即“影戏的主要故事情节，主题或叙事集中在少数族裔或群体上”，这当中自然就包括残疾人。

只管学院要求从2024年的奥斯卡奖评选正式最先执行，但思量到影戏的拍摄周期，整个好莱坞影戏工业显然从去年或者前年就已经最先行动起来——以前年入围奥斯卡的影片《金属之声》到现在这部《健听女孩》，可以看出，以后奥斯卡提名名单中，免不了每年都会泛起类似讲述残疾人故事的作品，“强制多元化”的评奖规则肯定也会指导出性别、种族和群体组成上越发多样的作品产出，只管这在一定水平上可能意味着美国影戏工业，尤其是好莱坞必定迎来某种短期阵痛。

而从国际规模来看，与听障人士有关的影戏同样不少，且许多都大受好评：去年在戛纳影戏节获得最佳编剧奖，今年提名奥斯卡最佳影片、最佳国际影片等四项大奖的日本影片《驾驶我的车》中，一名主要角色即是听障人士，而在最后至关主要的段落里，手语也施展了极其主要的作用。无独吞偶，今年柏林影戏节奇遇单位的日本影戏作品《惠子，注视》直接以听障人士为主角，导演三宅唱以极其感人而富有节奏感的方法，塑造了一个生涯在东京的女性听障拳击手。

从这些作品中，我们可以看到创作者对听障人士的偏好及其背后的缘故原由：一方面，相比口语的对白，手语越发视觉化，虽然这些手势往往意义不明，但给人的感官印象却越发强烈直接，造成的效果也就更有攻击力。好比在《驾驶我的车》中，导演滨口龙介全程使用了大宗的对话，唯独在最后最要害的点题处使用了清静的手语，它很洪流平上调动了观众的知觉和感官，让观者从对声音的麻木中苏醒过来，进而在视觉中抵达热潮，获得重大的感动。

在《健听女孩》里，导演夏安·海德很是明智地选择了三名真正的听障演员来饰演怙恃和哥哥的角色，这也是《健听女孩》与《贝利叶一家》相比之下一个重大的优势所在。母亲的饰演者玛丽·玛特琳更是在21岁时就获得了奥斯卡最佳女主角奖，成为历史上最年轻、同时也是第一位荣膺此奖项的听障人士；蛐碚“当天主关了这扇门，一定会为你翻开另一扇门”，这些演员很是明确通过手部行动、面部心情和身体姿态去转达情绪和姿势，其视觉体现力有时甚至比健全演员更强，也更容易引发观众的共情。

另一方面，顾名思义，“听障”是一种“障碍”，意味着与健全天下相同受阻。于夏安·海德而言，听力障碍既可以在剧作层面制造笑料和冲突，也在主题层面通往相同和明确问题。事实上，整部影戏就是关于健听女孩鲁好比何真正与三位听障家人相互明确。这种相同虽然难题，但在一次次的探索与顺应当中，主角与她的家人无疑在自我的玉成和家庭的责任之间，找到了某种平衡。而在《驾驶我的车》里，滨口龙介更进一步，将手语与其他种种语言并置起来，这显然体现着听障人士已经不再是某个少数群体，手语彻底成为一种与口语一律的交流方法。在这个基础上，剧中导演排演了一出每个角色操一门差别语言的《万尼亚娘舅》，通过这种安排，编导最洪流平上强化了契诃夫戏剧当中人与人之间无法真正交流这一母题，然而无论是夏安·海德照旧滨口龙介都不是绝对的气馁主义者，最终他们每小我私家都将明确生涯的寄义，也都会在不可能的相同中完成对各自生命的明确和救赎。

虽然，听障题材影戏频出的一大直接缘故原由，无疑照旧它向我们展现了我们这个已经一连三年的“疫情时代”里，每小我私家的失语、孤苦和无人交流的处境，成为生涯状态的隐喻。这一点在《惠子，注视》里有着很好的体现：我们可以看到女主角惠子是怎样由于听力障碍而在拳击赛场上遭受不公，以及“口罩”这个标记性的时代符号是怎样将听障人士赖以生涯的唇语完全屏障，从而进一步强化了听障人士的障碍感和孤苦感。我们注视影戏里的人物，影戏里的人物也凝望着那些健全人，透过这些影戏，我们似乎才得以明确，健全与非健全之间并没有太大距离，人与人之间的处境也并非迥然差别，面临异动的天下，我们不但一律地生涯，并且也有能力相互明确和支援。

不可否定的是，《贝利叶一家》的原作剧本已经十分精彩，以是很洪流平上说，将《健听女孩》的乐成归于它并无算太过强调，尤其是影片后半个小时的热潮迭起，险些都有法版原作的情节作为支持，《健听女孩》似乎不需要费太鼎实力，只要完全贴合本意就可以俘获英语观众。不过同样毋庸置疑的是，导演夏安·海德在《健听女孩》里也展现出精准的时势调理能力，这也是《贝利叶一家》所并不具备的。仅以音乐会一场为例，在原作当中，宝拉的家人就座之后，时势调理一度十分杂乱，既不可分清人物的主次关系，也没有展现台上与台下的眼神交流，而夏安·海德则很是有意地突出了鲁比家人的无助体现，并以强烈的主观视点突出了无声段落的人物归属，从而更好地与之后父亲和鲁比单独交流的段落衔接起来。正是在导演数度全心的摄影机调理和声画配合之下，《健听女孩》的最后抵达了原作所没有的巨鼎实力。

作为一部“feel good movie”，影片止步于蜻蜓点水地展现了资源和权要对美国底层民众生涯情形的挤压，也仅能在一定水平上体现底层民众的坚韧与顽强。从这点上，《健听女孩》生怕不现在年金熊奖获奖作品《阿尔卡拉斯》来得那样有力、直接，但这也并不故障它成为美国去年最值得关注的新秀作品——若是连《绿皮书》都拿到了奥斯卡最佳影片，又有什么理由差池《健听女孩》登顶抱有期待呢？